Příprava na hru obvykle zahrnuje několik fází:
1. 剧本分析 :Herci a štáb čtou a analyzují scénář, aby pochopili jeho témata, postavy, zápletku a prostředí. To jim pomáhá rozvíjet jejich interpretace rolí, které budou hrát.
2. 角色研究: Každý herec se ponoří do své přidělené postavy, studuje její motivace, chování, emoce a vztahy s ostatními postavami. Tento výzkum informuje, jak budou zobrazovat své role.
3. 排练 :Zkoušky jsou nezbytné pro oživení hry. Herci spolupracují s režisérem na vývoji blokování (fyzický pohyb a umístění herců na jevišti), jevištního byznysu (specifické akce, které postavy provádějí) a doručování linií.
4. 服装和道具 :Oddělení kostýmů a rekvizit vytváří nebo shromažďuje vhodné oblečení a předměty potřebné pro prostředí hry a postavy.
5. 技术彩排 :Technické zkoušky zahrnují koordinaci všech technických aspektů produkce, včetně osvětlení, zvukových efektů, hudebních narážek a jevištního aparátu.
6. 首演之夜 :Okamžik, ke kterému všichni pracovali, první večer představení. Herci předvádějí svá živá vystoupení před publikem.
Hraní ve hře vyžaduje schopnost přesvědčivě ztělesnit postavu, spojit se s ostatními herci a zaujmout publikum. Herci čerpají ze svých hereckých technik a dovedností, jako je modulace hlasu, řeč těla, mimika a emocionální spojení, aby oživili postavy.
Účast ve hře může být obohacující zkušeností. Umožňuje kreativní vyjádření, spolupráci s ostatními a možnost sdílet příběhy s publikem. Může to být také náročné, herci často investují značný čas a úsilí do přípravy na své role.