2. Vyprávění: Tanec může být použit k vyprávění příběhů, přenášení příběhů a konceptů prostřednictvím pohybu. Ať už prostřednictvím klasického baletu nebo současného tance, choreografové používají pohyby, formace a rekvizity k zobrazení scén, postav a emocí, což umožňuje divákům zapojit se do příběhu na neverbální úrovni.
3. Kreativita a inovace: Tanec podporuje kreativitu a inovace, když choreografové a tanečníci objevují nové pohyby a sekvence. Taneční umění umožňuje experimentovat a bořit hranice, což vede k jedinečným a vizuálně ohromujícím představením, které uchvátí publikum.
4. Umělecká interpretace: Tanec je umělecká forma otevřená interpretaci ze strany interpretů i diváků. Choreografové mohou interpretovat hudbu nebo témata, aby vytvořili své jedinečné verze tanečních děl, a diváci mohou v pohybech a výrazech tanečníků najít své vlastní významy a emoce.
5. Vizuální a kinetická estetika: Tanec je vizuálně přitažlivá umělecká forma se zaměřením na pohyb, tělesnost a estetiku. Koordinované a ladné pohyby tanečníků spolu s jejich mimikou a přítomností na jevišti vytvářejí strhující a dynamický vizuální zážitek.
6. Kulturní a historický význam: Tanec má bohatý kulturní a historický význam, odráží a formuje společnosti v průběhu času. Zachovává tradiční postupy, kulturní identity a přesvědčení a zároveň se vyvíjí, aby se přizpůsobil současným vlivům a projevům.
7. Emocionální a fyzické spojení: Tanec má schopnost vyvolat v divácích emocionální odezvu a může také sloužit jako forma fyzického cvičení a terapie pro účinkující i účastníky. Tělesnost a emocionální spojení, které je tanci vlastní, přispívá k jeho umělecké a terapeutické hodnotě.
Celkově tanec splňuje kritéria pro to, aby byl považován za uměleckou formu díky svému kreativnímu vyjádření, schopnosti vyprávět příběh, umělecké interpretaci, vizuální estetice, kulturnímu významu a emocionálnímu dopadu jak na účinkující, tak na publikum.