1. Harmonická složitost:
- Bebop představil pokročilejší a disonantnější harmonie ve srovnání s dřívějšími jazzovými styly, jako je swing nebo jazz z New Orleans.
- Bebop hudebníci používali ii-V-I akordové postupy, změněné dominantní akordy a komplexní akordové substituce.
- Tato harmonická složitost byla výzvou pro interprety i posluchače a vyžadovala vysokou úroveň hudebních znalostí.
2. Improvizace:
- Bebop kladl velký důraz na improvizační schopnosti, hudebníci předváděli svou virtuozitu a technickou zdatnost.
- Bebopová sóla se vyznačovala rychlými a složitými melodickými linkami, složitými rytmickými figurami a harmonickými průzkumy.
- Sólisté často přehráli změny akordů rychle, což vyžadovalo hluboké porozumění harmonii a schopnost kreativně improvizovat ve složitých strukturách.
3. Tempo a rytmus:
- Bebop se obvykle hrál v rychlejších tempech než dřívější jazzové styly.
- Bubeníci používali složité, synkopované rytmy, využívající činel a hi-hat k vytváření složitých a jízdních vzorů.
- Rytmické sekce Bebop často obsahovaly nezávislé linky hrané basou, klavírem a bicími, což vytvářelo hutnou a rytmicky bohatou zvukovou kulisu.
4. Přístrojové vybavení:
- Zatímco instrumentace v bebopu byla podobná dřívějším jazzovým stylům, často zahrnovala saxofon (obvykle alt nebo tenor), trubku, klavír, basu a bicí.
- Saxofon se stal spolu s trubkou prominentním sólovým nástrojem a hudebníci jako Charlie Parker a Dizzy Gillespie vyvinuli inovativní a vlivné přístupy k těmto nástrojům.
5. Role publika:
- Bebop nebyl primárně určen k tanci, stejně jako dřívější jazzové styly jako swing.
- Místo toho oslovila pozornější publikum, které ocenilo virtuozitu, harmonickou komplexnost a improvizační povahu hudby.
Celkově vzato, bebop představuje významný vývoj v jazzu, který se vyznačuje harmonickou a rytmickou složitostí, virtuózní improvizací a posunem k cerebrálnějšímu přístupu k žánru. Vydláždilo cestu dalšímu experimentování a inovaci v jazzu a ovlivnilo pozdější styly, jako je hard bop, cool jazz a free jazz.