1. Obrázkový jazyk: V celé hře používá živý a nápaditý jazyk, aby pomohl nastavit scénu a ponořil diváky do světa Verony. metafory, přirovnání a personifikace vykreslují živý obraz a vyvolávají obrazy v mysli čtenáře, čímž kompenzují nedostatek dekorace na pozadí.
2. Popisy: Shakespeare poskytuje složité popisy oblečení, gest a celkového vzhledu postav. To pomáhá divákům představit si postavy a fyzické prostředí a překlenout mezeru, kterou zanechala řídká jevištní výzdoba.
3. Pokyny: Shakespearovy hry často obsahují rozsáhlé scénické režie, které poskytují cenné informace o postavách, jejich pohybu a prostředí. Herci by tyto pokyny interpretovali, aby svým postavám předali emoce, reakce a akce, což by kompenzovalo nedostatek propracovaných kulis a rekvizit.
4. Zvukové efekty: Shakespearovy hry obsahovaly zvukové efekty, které umocnily zážitek a navodily náladu. Například zvuk trubek, zvonků a bubnů by mohl být použit k vytvoření pocitu atmosféry nebo k označení významných momentů ve hře.
5. Kostýmy: Kostýmy v Shakespearových hrách by přispěly k vytváření iluzí. Propracované kostýmy by mohly signalizovat stav postavy, bohatství nebo společenské postavení.
6. Osvětlení: Techniky divadelního osvětlení se v Shakespearově době používaly k vytváření efektů a přitahování pozornosti ke konkrétním postavám nebo scénám.
7. Interakce postavy: Shakespearovy postavy často popisují své okolí, což umožňuje divákům představit si prostředí.
8. Zaměření na jazyk a dialog: Shakespeare klade důraz na sílu jazyka a využívá jej k vytvoření bohatého, smyslového zážitku. Výmluvnost a lyrická kvalita dialogů, včetně proslovů, samomluv a asides, vytváří v myslích publika živé obrazy.