1. Předehry: Orchestr obvykle začíná operu předehrou, která nastolí náladu a uvádí hlavní témata, která zazní v opeře.
2. Doprovod: Orchestr doprovází pěvce celou operou, poskytuje harmonickou podporu a vytváří bohatou hudební texturu. Orchestr sleduje frázování a dynamiku zpěváků, přizpůsobuje se jejich vokálním linkám a herectví.
3. Mezihry a recitativy: Mezi vokálními sekcemi orchestr často hraje mezihry nebo recitativy, které pomáhají udržovat dramatický tok opery. Tyto instrumentální sekce mohou vytvářet atmosféru, budovat napětí nebo poskytovat kontinuitu mezi scénami.
4. Podtržení: Orchestr může také podtrhnout dění na jevišti a dodat představení emoce a hloubku. Orchestr může například hrát jemnou, lyrickou hudbu během milostné scény nebo intenzivnější, dramatickou hudbu během boje nebo bitvy.
5. Zvukové efekty: Orchestr lze použít k vytváření zvukových efektů, jako jsou bouře, bitvy nebo jiné prvky prostředí. To pomáhá ponořit diváky do světa opery a umocnit celkový divadelní zážitek.
6. Charakteristika: Orchestr lze také použít k charakterizaci různých postav nebo skupin v opeře. Například určité nástroje nebo hudební témata mohou být spojeny s konkrétními postavami, což pomáhá publiku je lépe identifikovat a porozumět jim.
7. Leitmotivy: V některých operách orchestr používá leitmotivy, což jsou opakující se hudební témata spojená s konkrétními postavami, předměty nebo nápady. Leitmotivy pomáhají vytvořit pocit kontinuity a jednoty v opeře a mohou dodat hloubku vyprávění.
8. Strukturální podpora: Orchestr poskytuje opeře strukturální podporu tím, že označuje významné momenty, jako jsou změny scén nebo vstupy a výstupy důležitých postav. To pomáhá organizovat vyprávění opery a vést pozornost publika.
Stručně řečeno, orchestr hraje v opeře zásadní roli tím, že zajišťuje hudební doprovod, zvyšuje dramatický dopad a vytváří pro diváky bohatý a pohlcující divadelní zážitek.