* Skript je základ: Scénář je plánem pro příběh, postavy a dialogy. Je to pečlivě napsané dramatikem nebo scénáristou a od herců se očekává, že dodají repliky tak, jak byly napsány.
* Spolupráce a směr: Režiséři a další kreativci úzce spolupracují s herci, aby zajistili, že scénář bude doručen efektivně. To zahrnuje blokování, přecházení a zdůrazňování určitých slov nebo frází.
* Konzistence a soudržnost: Pokud by herci mohli volně měnit linie, příběh by se stal nekonzistentním a obtížně sledovatelný. Představte si, že by každý herec řekl něco jiného!
* Autorská práva a vlastnictví: Skripty jsou chráněny autorským právem a neoprávněné změny mohou vést k právním problémům.
Nicméně existují situace, kdy herci mohou mít trochu více svobody:
* Improvizace: Některé scény ve hrách nebo filmech mohou zahrnovat improvizaci, kdy herci dostanou scénář a mohou na místě vytvořit dialog. To se obvykle řídí režisérem a používá se k přidání realismu nebo spontánnosti.
* Zkoušky a zpětná vazba: Během zkoušek mohou herci s režisérem diskutovat o interpretacích replik a navrhovat změny. Ředitel nakonec rozhodne, zda tyto změny provede.
* Vystoupení „mimo knihy“: Jakmile se herci naučí své repliky, možná je budou schopni podat s větší přirozeností a skloňováním, což někdy může znít, jako by si něco vymýšleli.
Ve zkratce: Herci jsou vázáni scénářem, ale mohou spolupracovat s režiséry a dramatiky, aby interpretovali a přednesli repliky způsobem, který z nich působí autenticky a poutavě.