- Filmové herectví: Herci musí hrát v menším měřítku, protože kamera zachytí i ty nejmenší pohyby a výrazy. Jemné herectví je klíčové.
- Jevištní herectví: Herci vystupují pro živé publikum na větším prostoru. Potřebují promítat své hlasy a gesta, aby oslovili publikum v zadních řadách.
2. Použití rekvizit a kulis:
- Filmové herectví: Herci obvykle pracují s rekvizitami a kulisami, které jsou speciálně navrženy pro film, což jim může pomoci dostat se do postavy.
- Jevištní herectví: Herci obvykle pracují s minimem rekvizit a kulis. Musí zapojit svou představivost k vytvoření prostředí scény.
3. Proces zkoušky:
- Filmové herectví: Herci mohou mít jen pár dní na nacvičení scény, než začne natáčení. Musí se spolehnout na své instinkty a být připraveni přizpůsobit se změnám na place.
- Jevištní herectví: Herci mají obvykle několik týdnů nebo dokonce měsíců na to, aby hru zkoušeli, než se otevře. To jim dává více času na rozvoj jejich postav a vypracování technických aspektů představení.
4. Zpětná vazba od publika:
- Filmové herectví: Herci obvykle nedostávají okamžitou zpětnou vazbu od publika. Dokud nebude film uveden, nemusí vědět, jak je jejich výkon přijímán.
- Jevištní herectví: Herci dostávají během představení okamžitou zpětnou vazbu od diváků. Své vystoupení mohou upravit na základě reakce publika.
5. Zachycování emocí:
- Filmové herectví: Díky detailním záběrům a kontrolovanému prostředí mohou herci předvést jemné emoce a výrazy, které nemusí být na jevišti tak viditelné.
- Jevištní herectví: Herci potřebují předávat emoce, které jsou na dálku viditelné a uvěřitelné.
6. Kontinuita a úpravy:
- Filmové herectví: Herci si musí být vědomi toho, jak bude scéna sestříhána a jak zapadne do celkové struktury filmu. Možná budou muset provést stejnou scénu vícekrát s malými odchylkami.
- Jevištní herectví: Herci předvádějí každou noc stejnou scénu přesně stejným způsobem, bez střihu.
Celkově filmové a divadelní herectví vyžaduje různé dovednosti a přístupy, ale oba jsou svým způsobem náročné a obohacující.