Spíše než se spoléhat na myšlence emocí a charakteru chování, realistické hraní, jak je popsáno podle Stanislavského , vyžaduje herce vypořádat s tím, co se děje na jevišti a v sobě vytvořit znak. Herec se nesmí ignorovat realitu vlastního stavu mysli a činnosti jeho kolegy herci pódiu . V tomto směru , co se stane se stává základním kamenem práce herce . Postava herce , jak je popsáno v Stanislavského , je podstatou herec sám pronikalo situaci a okolnosti charakteru , čímž se spojí vlastnosti herce s charakterem popsané dramatik . Tato alchymie , zdůraznil Stanislavski , je to, co přináší charakter reálného života .
Na vnější okolnosti
Pro dosažení realistického výkonu ,herec musí neustále sledovat a soustředit se na co se děje na jevišti kolem něj . Bezprostřední okolnosti se mohou lišit od provedení pro divadelní herec , a tak se nikdy třeba předpokládat, že to, co se stalo v posledním představení bude opět konat . Spíše , musí umožnit jeho zájem zůstat na okolnostech okamžiku - aby jeho herectví je třeba považovat za realistické - jeho kolegové herci,sada , rekvizity , světla , reakce publika . Pokud se například , rekvizita poruchy nebo kapky a přestávky ,herec je povinen vzít v úvahu , jak pokračuje jeho výkon , uznává realitu jeho poměrů .
Specifika < br >
techniky Stanislavski zdůraznit herce oddanost k odhalení detailů charakteru . Dřívější herecké styly podporovat velké dramatické gesta a okázalé , bombastické chování. Nicméně, s příchodem více intimní divadelní dějiště 20. století , herci nemusí starat tolik o hraní na obrovském davu , a by se mohla zaměřit na menších , realističtější detaily chování. Stanislavski učil, že způsob, jakýmherec nese vrtule nebo nosíkostým může dátdivákům významné informace o podrobnostech postavy života . Například ,herec , který se rozhodne vždy nosit boty rozvázat , nebo kdo kontroluje jeho hodinky každých pár minut , dává divákům detailní a realistické informace charakteru , který umožňuje výklad herce více uvěřitelný , více jako skutečný život .
< br > Vnitřní život
herce citový život , jako divadelní přestěhoval se do 20. století , již musel dostat publikum až 1000 nebo více. Jako divadelní dějiště stal se více intimní,dovednost herců stal se více osobně náročný. Propublikum věřit, že charakter je skutečné , tvrdil Stanislavski ,herec musí vyzvat své vlastní emocionální reakce na situaci charakteru. Spíše než předpokládat, že charakter je šťastný, rozzlobený , smutný nebo v lásce nějakým obecným způsobem , Stanislavski realistické metody vyžadují herce chovat se , jako kdyby se situace postavy se s ním děje , a od té magie , jako by pravdivě reagovat na akce hry z jeho osobního pohledu .