Imitace je základním pojmem v dramatu a je přítomna od nejranějších forem divadelních představení. Vychází z myšlenky „mimesis“, která pochází z řeckého slova „mimeisthai“ a znamená „napodobovat“. Aristoteles ve svém vlivném pojednání „Poetika“ zdůraznil význam nápodoby v dramatu a tvrdil, že je podstatou básnického umění.
V dramatu má imitace různé formy:
1. Imitace postavy :Herci ztělesňují a napodobují různé postavy, přejímají jejich osobnosti, způsoby, řečové vzorce a emoce, aby vytvořili věrohodná a poutavá představení. To zahrnuje pochopení motivací, konfliktů a vztahů postav a jejich oživení na jevišti.
2. Imitace akce: Dramatická představení zahrnují napodobování akcí, událostí a situací. To může zahrnovat fyzické akce, jako jsou šermířské souboje, tance nebo gesta, stejně jako verbální akce, jako je přednášení projevů nebo zapojení do dialogů.
3. Nastavení imitace: Scénické prvky, jako jsou kulisy, rekvizity, kostýmy a osvětlení, přispívají k napodobování konkrétního prostředí nebo prostředí. Tyto prvky pomáhají přenést diváky do světa hry a vytvořit pocit času, místa a atmosféry.
4. Emocionální imitace: Herci svými výkony předávají a napodobují emoce a vyvolávají v publiku řadu pocitů. Používají své hlasové intonace, mimiku, řeč těla a gesta k vyjádření radosti, smutku, hněvu, strachu, lásky a dalších emocí, které řídí vyprávění.
Imitace v dramatu umožňuje dramatikům a hercům zkoumat lidské zkušenosti, zkoumat sociální a historická témata a sdělovat myšlenky a poselství publiku. Je to zásadní aspekt divadelního vyprávění, který umožňuje vytvářet působivá představení, která zaujmou a zaujmou diváky.