1. Právní omezení: City of London, řízené primátorem a radními, mělo přísné předpisy a omezení pro veřejná představení, včetně divadelních her. Úřady často považovaly divadla za doupata neřesti a nemravnosti a snažily se je kontrolovat nebo zakazovat na území města.
2. Prostor a dostupnost: Divadla mimo Londýn měla více prostoru a byla přístupnější většímu publiku. Město bylo hustě osídlené a přetížené, takže hledání vhodných míst pro velká divadelní představení bylo náročné. Budování divadel na předměstích nebo v blízkých oblastech umožnilo více prostoru pro jeviště, sezení a další zařízení.
3. Sociální a morální obavy: Vedení města a některé náboženské skupiny měly negativní názory na divadla a jejich morální vliv na společnost. Věřili, že hry mohou kazit veřejnou morálku, šířit podvratné myšlenky a podporovat neukázněné chování. Postavením divadel mimo hranice města by tyto obavy mohly být zmírněny.
4. Licence a záštita: Divadla mimo Londýn často fungovala pod záštitou a licencemi udělenými šlechtici, aristokraty a mocnými jednotlivci, kteří bydleli v okolních oblastech. Tito mecenáši poskytovali finanční podporu a ochranu, což divadlům umožnilo fungovat s menšími zásahy ze strany městských úřadů.
5. Umělecká svoboda: Divadla mimo Londýn měla větší uměleckou svobodu a méně podléhala cenzuře městských úřadů. To umožnilo dramatikům a divadelním společnostem experimentovat s novými nápady, tématy a styly bez strachu z pronásledování nebo právních následků.
Některá pozoruhodná divadla postavená mimo Londýn během tohoto období zahrnovala The Theatre, The Curtain a The Globe, všechny umístěné na předměstích Shoreditch a Bankside. Tato divadla se stala důležitými centry dramatického představení a hrála zásadní roli ve vývoji anglického renesančního dramatu.