Báseň je chytrou satirou okázalosti a pompéznosti často spojované s poezií. Wodehouse používá humor k tomu, aby srazil řečníkovo ego a ukázal, že v poezii je víc než jen květnatý jazyk a velká témata. „The Prize Poem“ je nakonec oslavou radosti z psaní a síly slov.
Jednou z nejnápadnějších věcí na básni je samovolný tón řečníka. Začíná prohlášením, že je „největším básníkem naší doby“ a že jeho vítězství je „vítězstvím intelektu nad nevědomostí“. Dále se chlubí svým „geniálním“ a „přirozeným darem slov“. Jak však báseň postupuje, je jasné, že řečník není tak talentovaný, jak o sobě tvrdí. Jeho poezie je plná klišé a otřepaných frází a rychle si připisuje zásluhy za práci druhých.
Například, když je řečník požádán, aby přednesl svou vítěznou báseň, začne tím, že řekne:"Vznáším se na křídlech božské poezie / do nejvyšších výšek, které lidské nohy netlačí." Toto je pompézní a přehnané prohlášení a udává tón zbytku básně. Řečník dále používá řadu klišé a truismů, jako je „láska je slepá“ a „čas letí“. Také plagiuje několik řádků od jiných básníků, včetně Williama Shakespeara a Percyho Bysshe Shelleyho.
Sebedůležitost řečníka je patrná zejména ve způsobu, jakým zachází se svými kolegy básníky. Odmítá je jako „pisálky“ a „rýmovníky“ a tvrdí, že na jeho úspěch jen žárlí. Tato arogance je nakonec odměněna, když je řečník vybrán jako vítěz básnické soutěže. Publikum vybuchne v potlesk a řečník se ukloní. Vyhrál cenu, ale také se odhalil jako podvodník.
Wodehouseovo použití humoru k deflaci řečnického ega je účinné, protože ukazuje, že v poezii je víc než jen květnatý jazyk a velká témata. Poezie může být i o společných zážitcích a lidských emocích. Wodehouseova báseň je připomínkou toho, že poezie by měla být přístupná každému a že nemusí být okázalá nebo složitá, aby si ji užil.