1. Reakce na složitosti modernistické hudby: V prvních desetiletích 20. století psali „klasičtí“ skladatelé složitá experimentální díla, která byla založena na rozšířené tonalitě, atonalitě a složitých strukturách. Naproti tomu lidová a populární hudba nabízela skladatelům přímočařejší a přístupnější hudební nápady. Skladatelé jako Igor Stravinskij, Béla Bartók a Aaron Copland viděli hodnotu zpětného pohledu k těmto žánrům, aby nalezli inspiraci a oživili svou vlastní tvorbu.
2. Zájem o národní identitu: Mnoho skladatelů vidělo lidovou hudbu jako prostředek k vyjádření svého kulturního dědictví a národní identity, zejména v kontextu nacionalismu. Půjčováním lidových melodií, rytmů a idiomů se snažili vytvořit jedinečný hudební jazyk, který odráží odlišnost jejich národa.
3. Zkoumání rozmanitých hudebních zdrojů: Skladatelé byli stále otevřenější ohledně začleňování různých hudebních stylů do své práce. Lidová a populární hudba nabízela bohatý zdroj melodií, rytmů a forem, z nichž mohli čerpat inspiraci a vytvářet inovativní zvukové světy.
4. Rozšíření hudebního publika: Začleňování známých a oblíbených lidových a populárních melodií do koncertní hudby s cílem přilákat širší publikum, které dokáže hudbu ocenit a spojit se s ní. Tento demokratický přístup zpochybnil elitářství, které často definovalo svět klasické hudby.
5. Kulturní výměna: Zvýšené celosvětové cestování a kulturní výměny umožnily skladatelům seznámit se s hudebními tradicemi z celého světa, rozšířit jejich hudební slovník a inspirovat nové kompoziční přístupy.
6. Experimentální fúze: Někteří skladatelé viděli mísení klasických struktur s lidovou a populární hudbou jako vzrušující experimentální přístup. Snažili se překlenout propast mezi „vysokým uměním“ a „nízkým uměním“ sloučením různých žánrů a stylů.
Celkově začlenění prvků lidové a populární hudby do skladeb dvacátého století představuje posun k inkluzivitě, rozmanitosti a demokratizaci hudebního projevu. To vedlo k bohatšímu, eklektičtějšímu a globálně zaměřenému repertoáru klasické hudby.