Hudební teorie zahrnuje melodické prvky, jako hlavní a mollových stupnic , akordů , akordů a non- tónových váhy. S hudební teorie začnou studenti seznámí s různými typy měřidel, taktu a základní rytmické vzory . Jako Studenti se vyspělejší , hudební teorie začíná řešit pojmy jako serialism , atonality , chromaticism , minimalismu a pokročilé koncepce hudby , jako aleatoriku hudby. Hudební teorie pomáhá skladatelé psát a teoretiků analyzovat hudbu . Hudebníci, kteří navštěvují univerzity a vysoké školy učit hudební teorii , protože je základem pro pokročilé studium v hudbě .
Instrumentation
Učení o jednotlivých nástrojů je důležitým prvkem hudby .
Přístrojové je důležitým prvkem studia pro skladatele . Skladatelé stráví několik let poslechu jednotlivých nástrojů , naučit se rozpoznat zabarvení a omezení a schopnosti každého nástroje. V orchestru , existuje několik skupin typů nástrojů klasifikovaných jako představitelé dechových nástrojů , mosazi, smyčce , perkuse a klávesy . Spojené
Skladatelé musí vědět, jak každý nástroj funguje v případě, že se chystáte psát účinné hudbu . To je zásadní informace, jako skladatel chybí tyto základní znalosti nebudou moci psát díla, která jsou vykonatelná . Řada nástrojů , jejich silných a slabých stránek , jakož i zvláštní techniky jsou všechny otázky řešeny v rámci studia instrumentace .
Orchestrace
orchestr povědomá kolik je vytvořen pomocí pečlivého kombinací nástrojů.
pojem orchestrace je ten, kterýskladatel a hudebník mohl strávit celý život studovat , aniž by plně pohlcující všechno, co se vědět. Orchestrace řeší jakkombinací specifických nástrojů v orchestru přicházejí společně vytvořit jedinečný , celkový zvuk. Skladatelé a hudebníci učí způsoby, jak zkombinovat zvuk a k rozvoji pojmů orchestrálního zvuku . V instrumentaci , příklady z minulých literatuře jsou studovány a zkoumány , aby se učili o efektivní způsoby, jak kombinovat zvuky .
Kontrapunkt
Vytvoření součásti , které pracují dohromady a vytvořit nezávislé melodie je nezbytné music .
Kontrapunkt je pojem, který zahrnuje vytvoření více nezávislých linek. V kontrapunktu , skladatelé dozvědět se o disonantní a souhlásky intervalech a jak se tyto práce v kompozici. Metody využívající více nezávislých melodické linky jsou zásadní pro vývoj contrapuntal stylu.
Kontrapunkt výuka je rozdělena do pěti menších prvků , počínaje melodických linek , které jsou si rovni v tempu a trvání , a směřuje k složitější formu kontrapunktu , který umožňuje skladatele vytvořit několik nezávislých linií s odlišnými rytmy. Tyto prvky hudby postupně přidávat další pravidla , dokud je student písemně několik nezávislých linií, které by mohly samy o sobě fungovat , ale také pracovat jako součást většího hudebního celku, s cílem vytvořit harmonii .
Formulář
Analýza celkový tvar kusu jedůležité pojetí v hudbě .
v hudbě ,struktura kus je nazýván forma . Stejně jakoliterární kompozice může být rozdělen do sekcí , odstavce , věty a slova , hudba má podobnou architekturu. Sekce v literární složení odpovídají úseky v hudební kompozici . Odstavce v literatuře odpovídají hudebních období. Věty v literatuře odpovídají hudební fráze a slova může být přirovnán k hudební motivy, které jsou dohromady tvoří melodie. Třídy , ve které je hudební forma studoval se bude diskutovat o každém z těchto prvků v detailu.