1. Pozice kořene:
V klavíru i kytaře je kořenová pozice akordu nejnižší notou akordu. Tato nota určuje název akordu a určuje tónový střed.
2. Struktura akordu:
Jak klavírní, tak kytarové akordy jsou stavěny pomocí hromádek tercií. Například základní trojice C dur se skládá z tónů C, E a G, které jsou naskládány v intervalech tercií (C až E je velká tercie a E až G je malá tercie). Tento princip platí i pro složitější akordy.
3. Inverze:
Inverze nastanou, když kořenový tón není nejnižší tón v akordu. Piano i kytara mohou hrát akordy v různých inverzích změnou pořadí not. Například akord C dur lze hrát v první inverzi s E jako nejnižší notou (E-G-C) nebo ve druhé inverzi s G jako nejnižší notou (G-C-E).
4. Hlasy akordů:
Voicings akordů odkazují na specifické uspořádání not v akordu. Zatímco klavírní akordy se hrají svisle (se všemi tóny současně), kytarové akordy se obvykle hrají vodorovně (s tóny hranými jeden po druhém). Kytaristé používají různé prstoklady a techniky k vytvoření různých voicingů pro stejný akord.
5. Postupy akordů:
Hráči na klavír i kytaru používají akordové progrese k vytvoření pocitu pohybu a progrese v hudební skladbě. Společné akordové postupy, jako I-IV-V-I (v tónině C by to bylo C-F-G-C), se používají v různých hudebních žánrech a lze je hrát na oba nástroje.
Pamatujte, že zatímco klavírní akordy a kytarové akordy sdílejí podobnosti ve svých funkcích a strukturách, liší se ve svém fyzickém nastavení a technikách hry. Kytarové akordy často vyžadují větší obratnost a koordinaci kvůli použitým prstokladům, zatímco klavírní akordy mohou poskytnout bohatší textury a harmonie se svými více klávesami.