1. Sebedůvěra a asertivita: Dürer se prezentuje s bezkonkurenční úrovní sebevědomí a asertivity. Zírá přímo na diváka s intenzivním pohledem, jeho póza je vzpřímená a důstojná a ruka má sebevědomě položenou na stole, téměř v gestu vlastnictví. To je na hony vzdáleno pokornějším a introspektivnějším autoportrétům umělců jako Leonardo da Vinci nebo Raphael.
2. Vlastní propagace: Dürerův autoportrét nebyl pouhým osobním záznamem, ale vědomým aktem sebepropagace. Postavil se jako mistr řemesla a intelektuál, který se vyrovnal velkým italským mistrům. Vybral si malbu ve stylu vrcholně renesančního portrétu, který byl obvykle vyhrazen příslušníkům šlechty nebo bohatým mecenášům. Bylo to odvážné prohlášení o jeho uměleckých ambicích a sebehodnotě.
3. Pozor na detaily: Dürerova pozornost věnovaná detailům je pečlivá a ukazuje své mistrovství v realismu a schopnost zachytit svou vlastní podobu s neuvěřitelnou přesností. To zahrnuje složité záhyby jeho oděvu, jemné tahy štětcem vousů a jemnou hru světla a stínu na jeho tváři.
4. Symbolický význam: Autoportrét je prodchnut symbolickým významem. Nápis na rámu („Albrechte Dürere, udělal jsem to ve svých 26. letech“) zdůrazňuje jeho mladistvost a zároveň zvýrazňuje jeho sebevědomí a ambice. Kožešinový límec značí jeho postavení a bohatství, zatímco otevřené okno za ním naznačuje spojení s vnějším světem a jeho touhu být uznán za Norimberkem.
5. Odchod z tradiční ikonografie: Na rozdíl od mnoha autoportrétů té doby jej Dürerův portrét nezobrazuje v aktu malby. Je prezentován jako jedinec, nejen umělec. Tento odklon od tradiční ikonografie dále podtrhuje jeho ambice být uznáván pro své intelektuální a osobní kvality, nejen pro své řemeslné dovednosti.
Shrnuto: Dürerův autoportrét byl přelomovým dílem, které nastavilo nový standard pro sebereprezentaci v umění. Jeho sebejistota, ambice, smysl pro detail a zkoumání symboliky proměnily autoportrét z osobního záznamu na silné vyjádření umělecké identity.