Balet a romantismus:
- Balet se stal ústředním prvkem romantického uměleckého vyjádření. Romantická témata, jako jsou emoce, individualismus a nadpřirozeno, byla zakomponována do baletů a vytvořila tak dynamická a výrazná taneční představení.
Pointe Work se stává rafinovanou:
- Technika tance en pointe (na špičkách prstů) byla během této éry dále rozvíjena a zdokonalována, což tanečníkům umožnilo dosáhnout větší výšky, lehkosti a ladnosti.
Vzestup romantických baletů:
- Objevily se ikonické balety s romantickými tématy, včetně "Giselle" (1841), "La Sylphide" (1832) a "Coppelia" (1870). Tyto balety předváděly éterická a nadpozemská stvoření a často vyprávěly příběhy o lásce, zradě a vykoupení.
Nové taneční styly:
- Nové taneční formy mimo balet se staly populárními, jako je valčík, polka, mazurka a schottische. Tyto tance byly společenské a participativní a často se předváděly na plesech a shromážděních.
Expresivní pohyby:
- Tanečníci začali upřednostňovat vyjadřování emocí a vyprávění příběhů prostřednictvím svých pohybů a dodávali svým výkonům hloubku a nuance.
Romantický Tutus:
- Do popředí se dostaly romantické tuty, charakteristické svými dlouhými zvonovitými sukněmi. Tyto tuty vytvářely iluzi vzdušnosti a umocňovaly dojem lehkosti při skocích a vývrtkách.
Význam sólistů:
- Hvězdné tanečnice neboli „baleríny“ se dostaly do popředí a jejich technika, výraznost a jevištní vystupování se staly vysoce ceněnými a obdivovanými.
Důraz na emoce:
- Důraz na emoce a osobní interpretaci vedl k větší svobodě a kreativitě v choreografii a tanečních kompozicích.
Vzestup nacionalistických baletů:
- V období romantismu se navíc objevily nacionalistické balety, které čerpaly z kulturních tradic a folklóru z různých zemí, což vedlo k bohatší tapisérii tanečních stylů a kulturního vyjádření.
Celkově vzato, doba romantismu přinesla do tanečního umění v této době novou vlnu umělecké interpretace, emocionální hloubky a tvůrčí svobody.