1. Předznamenání:
Shakespeare může použít předstírání k naznačení událostí nebo odhalení, ke kterým dojde později ve hře. To může vytvořit pocit očekávání a připravit půdu pro reakce, když se tyto události skutečně stanou. Příklady mohou zahrnovat narážky, proroctví nebo znamení v dřívějších scénách, které naznačují nadcházející konflikty nebo důsledky.
2. Charakteristika:
Způsob, jakým Shakespeare rozvíjí a představuje postavy na začátku hry, může připravit diváky na to, jak budou reagovat v pozdějších scénách. Pokud je například postava ustavena jako impulzivní nebo vznětlivá, publikum může očekávat, že bude v budoucí konfrontaci reagovat silně nebo emocionálně.
3. Motivy a motivy:
Shakespearovy hry často zkoumají ústřední témata a motivy, které se odrážejí celým příběhem. Propletením těchto prvků do dřívějších scén může Shakespeare nenápadně vést diváky k očekávaným reakcím souvisejícím s těmito tématy. Pokud se například dřívější scény zaměřují na koncept pomsty, zrady nebo ztráty lásky, mohou se tyto prvky později ve hře vyvinout k silnějším emocionálním reakcím, když nastanou konkrétní dějové události.
4. Ironie a zkreslení:
Shakespeare někdy používá dramatickou ironii nebo nesprávné nasměrování v dřívějších scénách, aby později vytvořil reakce překvapení, šoku nebo humoru. To může zahrnovat nastavení očekávání, která jsou v průběhu děje nenápadně podvracena nebo převrácena, což vede k reakcím ironie nebo nečekaným zvratům.
5. Paralelní scény nebo kontrasty :
Někdy se v Shakespearových hrách objevují paralelní scény nebo kontrastní situace, které vyvolávají následné reakce. Nakreslením paralel nebo umístěním různých scénářů vedle sebe může být publikum vyzváno, aby porovnalo nebo přemýšlelo o různých reakcích nebo chování z jednoho kontextu do druhého.
Celkově Shakespeare připravuje diváky na reakce v dřívějších scénách prostřednictvím technik, jako je předznamenání, charakterizace, tématické rozvíjení, dramatická ironie a paralelní struktury. Tyto techniky postupně formují divákovo chápání postav, situací a konfliktů prezentovaných ve hře, zvyšují dramatické napětí a emocionální dopad následných událostí.