Film a stejně tak i televize, herci rychle se učit , kde je jejich značka je v každé scéně . V divadle , protože věděl, vaše " značku" znamená vědět, kde jste měl vstoupit na jeviště a kde se předpokládá, že stát na jevišti dodat své linky. Ale vy byste měli být také vědomi , kde jste ve vztahu k fázi zesvětlení .
Pochopit Theater Talk /Směr
Je důležité , aby alespoň se zdá jistý , když vyjdete ven na jevišti. Jedna věc, která vám pomůže s tím je seznámení s divadelním žargon . Jen asi každý profese má svůj žargon a divadelní umění profesionálové se nijak neliší . Chcete-li mít jistotu, jako herec , musíte pochopit, režii a všechny ostatní fáze - pracovní pokyny , například " Stage vlevo " (nebo na levé straně , když stojíte na pódiu ) a " zastínit pravdu " ( přechod na zpět na jeviště a doprava herce ) .
pomocí hlasu
divadelníků , na rozdíl od filmových a televizních herců , se potýkají s živým publikem . Lidé v tomto publiku musí být schopen jasně pochopit, co říkáte , ale protože nemají prostorový zvuk nebo přepínač hlasitosti v jejich divadlech to může být někdy obtížné . Většina divadel , ale jsou navrženy tak, s tím je mysl , takže pokud máte projekt , jak mluvíte své linky , dokonce i lidé v zadních řadách by měl být schopen vás slyšet. Kromě toho vám pomůže dosáhnout levné sedačky ,silným hlasem vyjadřuje důvěru .
Zůstat otevřené ke svému publiku
divadelní umění , herectví může skutečně čerpat poučení i jako inspirace z publika . To může býtdruh symbiózy , ve kterém diváci reakce ovlivnit výkon . Například , můžeherec vylepšit svůj výkon na základě reakce publika na předchozí výkon. A pamatujte, že nikdy tak ztracený ve svém vystoupení , že jste se otočit zády k publiku .