Masque hra, také známá jednoduše jako „maska“, byla populární formou divadelní zábavy v renesanční Evropě, zejména za vlády Jindřicha VIIII a Elizabeth I v Anglii. Byl to vysoce stylizovaný a komplikovaný výkon, charakterizovaný jeho složitými kostýmy, velkolepými scenériemi a alegorickými tématy.
Zde je několik klíčových rysů masky:
1. Důvní zábava: Masky byly primárně určeny pro potěšení z královského soudu a aristokracie. Obvykle byly prováděny ve velkých palácích, často s komplikovanými dekoracemi a speciálními efekty.
2. Mytologická a alegorická témata: Grafy maškarů často čerpaly inspiraci z klasické mytologie, literatury a současných událostí. Často používali alegorie k vyjádření politických poselství, dvorních intrik nebo morálních lekcí.
3. Hudba, tanec a píseň: Hudba a tanec byly nedílnou součástí masky. Klíčovým rysem představení byly propracované taneční rutiny, doprovázené živou hudbou. Texty byly často psány v lyrickém stylu a používaly komplikované snímky.
4. Velkolepé kostýmy a scenérie: Kostýmy, které nosí umělci, byly často komplikované a extravagantní a představovaly bohatství a moc soudu. Sady byly také navrženy tak, aby byly velké a působivé a představovaly složité stroje a speciální efekty.
5. Amatérští umělci: Zatímco byli zapojeni profesionální hudebníci a tanečníci, hlavní umělci byli často členy soudu sami, včetně královské hodnosti a šlechticů. To se přidalo k sociální prestiži účasti na masce.
6. Dočasná představení: Masque byly obvykle jednorázové akce, které byly vytvořeny speciálně pro konkrétní příležitost, jako je královská svatba, narozeniny nebo návštěva cizího hodnostáře.
slavné maskové dramatiky:
Některé z nejslavnějších maskových dramatiků zahrnují:
* Ben Jonson: Renomovaný dramatik, známý pro své vtipné a satirické maškary, jako je „Maska temnoty“ a „Maska Queens“.
* Inigo Jones: Renomovaný architekt a designér, který vytvořil velkolepé sady a kostýmy pro mnoho mašlíků.
* William Davenant: Básník a dramatik, který také psal Masques, známý pro své extravagantní a propracované produkce.
Pokles masky:
Maska hra klesla v popularitě v 17. století, převážně kvůli měnícímu se politickému klimatu a vzestupu jiných divadelních forem. Jeho vliv však lze stále vidět v opeře a baletu, který zdědil jeho důraz na podívanou a velkolepost.
Stručně řečeno, maminka byla vysoce sofistikovaná a divadelní forma dvorní zábavy, charakterizovaná jeho bohatými snímky, komplikovanou hudbou a tancem a velkolepými kostýmy a scenérie. Nabídl pohled do bohatého světa renesančního soudu a zůstává fascinujícím příkladem jedinečné divadelní tradice.