1. Nastavení scény:Prolog slouží k nastavení scény a představení prostředí hry a časového úseku. Poskytuje divákům základní informace o pozadí a umožňuje jim porozumět kontextu příběhu.
2. Předvídání:Prology často obsahují prvky předznamenání, naznačení budoucích událostí nebo konfliktů, které se ve hře odehrají. Dávají publiku nahlédnout do toho, co přijde, a vytvářejí pocit očekávání.
3. Stanovení tónu a stylu:Jazyk a tón prologu poskytují náhled na celkový tón a styl hry. Shakespeare by mohl použít prolog, aby naznačil, zda hra bude komedií, tragédií nebo kombinací obou (tragikomedie).
4. Zapojení publika:Prology byly použity jako způsob, jak zaujmout publikum a vtáhnout je do světa hry. Poskytnutím náhledu na děj se Shakespeare snažil upoutat pozornost a zájem diváků.
5. Oslovení skeptického publika:V některých případech mohou Shakespearovy prology řešit potenciální skepticismus nebo kritiku ze strany publika. Tím, že předem uznává a řeší obavy, usiluje o získání jejich důvěry a přízně.
6. Reflexe divadelních konvencí:Za Shakespearových časů bylo běžnou praxí, že alžbětinské hry měly prology, které poskytovaly přehled o ději. Tato konvence pomohla vytvořit narativní rámec a připravit publikum na nadcházející představení.
7. Zdůraznění důležitosti příběhu:Prolog by mohl Shakespearovi také posloužit jako příležitost zdůraznit význam nebo relevanci příběhu hry, často zdůrazňující témata nebo morální ponaučení.