1. Graf a struktura:
- Vytvoření působivého spiknutí s jasnou strukturou, která zahrnuje expozici, stoupající akci, vyvrcholení, klesající akci a řešení.
2. Vývoj postavy:
- Rozvíjení složitých a příbuzných postav s odlišnými osobnostmi, motivacemi a konflikty.
3. Dialog:
- Psaní poutavých a realistických dialogů, které posouvají děj, odhalují charakterové rysy a vytvářejí dramatické napětí.
4. Nastavení a atmosféra:
- Vytvoření živého prostředí a atmosféry, která doplňuje příběh a ovlivňuje jednání postav.
5. Stagecraft a blokování:
- Uspořádání pohybu herců na jevišti, často označovaného jako blokování, za účelem vytvoření vizuálního zájmu a zvýšení porozumění publiku hry.
6. Kostýmy:
- Navrhování a používání kostýmů, které vizuálně definují postavy a přispívají k celkové estetice inscenace.
7. Rekvizity:
- Použití rekvizit k podpoře příběhu, vytvoření fyzického konfliktu a zvýšení realismu v prostředí hry.
8. Osvětlení:
- Použití světelných technik k vytvoření nálady, atmosféry a zaměření pozornosti na konkrétní prvky jeviště.
9. Zvuk a hudba:
- Integrace zvukových efektů, hudby a dalších sluchových prvků pro zvýšení dramatu, vytvoření atmosféry a zdůraznění klíčových momentů.
10. Divadelní konvence:
- Používání divadelních konvencí, jako jsou samomluvy, asides a monology, aby herci měli příležitost přímo sdělovat myšlenky a emoce publiku.
11. Symbolismus a metafora:
- Začlenění symbolických předmětů, akcí nebo metafor k vyjádření hlubších významů a poskytnutí vrstvených interpretací hry.
12. Gesta a pohyb:
- Používání gest a pohybů ke zlepšení emocionálního vyjádření a posílení charakterových vlastností.
13. Komedie a tragédie:
- Míchání prvků komedie a tragédie, často označované jako tragikomedie, s cílem vyvolat v publiku řadu emocí.
14. Improvizace:
- Umožnění hercům improvizovat v rámci určitých parametrů, aby se představení přidalo na spontánnosti a svěžesti.
15. Interakce s publikem:
- Přímé zapojení diváků prolomením čtvrté stěny, jejich udělováním součástí světa hry nebo vyvoláním jejich reakcí.
Tyto techniky jsou zásadní pro vytváření účinných a poutavých dramatických děl, protože nabízejí dramatikům, režisérům a hercům řadu nástrojů, jak na jevišti mocně předávat příběhy a témata.