Struktura: Řecká dramata byla typicky strukturována ve specifickém formátu, známém jako aristotelská struktura, která se skládala ze začátku, středu a konce. Moderní dramata mají na druhé straně větší flexibilitu ve své struktuře, což umožňuje experimentování a nelineární vyprávění.
Motivy: Řecká dramata často zkoumala univerzální témata, jako je láska, čest, osud a konflikt mezi jednotlivci a společností. Moderní dramata, která zahrnují některá z těchto témat, zahrnují také současné problémy, sociální zájmy a osobní zkušenosti.
Refrén: V řeckých dramatech hrál sbor důležitou roli při poskytování komentáře k akci, vyjadřování emocí postav a přemosťování propasti mezi jevištěm a publikem. Moderní dramata obecně nezahrnují sbor, ale mohou používat jiné techniky, jako jsou samomluvy nebo asides, k dosažení podobných efektů.
Styly hraní: Řečtí herci nosili masky a používali stylizované pohyby k vyjádření emocí, zatímco moderní herci mají ve svých hereckých přístupech více svobody, což umožňuje širokou škálu emocí a výrazů.
Zapojení publika: Řecká dramata se hrála ve venkovních amfiteátrech a měla za cíl zaujmout velké a různorodé publikum. Moderní dramata, i když se stále hrají na různých místech, mohou uspokojit specifičtější publikum a jejich cílem je vytvořit intimnější a poutavější zážitek.
Technologie a efekty: Řecká dramata se při vytváření působivosti spoléhala především na sílu jazyka, gest a hudby, zatímco moderní dramata mají přístup k pokročilým světelným technikám, zvukovým efektům a jevištnímu mašinérii, které umocňují divadelní zážitek.
Navzdory těmto rozdílům existuje také kontinuita mezi řeckým dramatem a moderním dramatem, pokud jde o jejich společné úsilí o zkoumání lidských podmínek, odrážení společenských problémů a pobavení publika prostřednictvím působivých příběhů a představení.