V řeckém dramatu hrál sbor významnou roli ve struktuře a vyprávění hry. Sbor sloužil jako komentátor, poskytoval vhled do akce, vyjadřoval reakce komunity a nabízel morální vedení. V moderních hrách a filmech se koncept sboru obvykle nepoužívá a zaměřuje se na jednotlivé postavy a jejich vývoj.
2. Omezená podívaná a realismus
Řecká dramata se obvykle hrála ve venkovních amfiteátrech s minimem scén a rekvizit. Důraz byl kladen na text, herectví a sílu jazyka. Propracované speciální efekty, vizuální podívané a detailní realistické kulisy, jak je lze vidět v moderních filmech a hrách, nebyly běžné.
3. Použití masek
V řeckém divadle nosili herci masky, aby ztvárnili různé postavy. Masky umožňovaly rychlé změny mezi rolemi a pomáhaly efektivně předávat emoce. Herci museli hodně spoléhat na svůj hlas, řeč těla a pohyb, aby se vyjádřili, protože jejich výrazy obličeje byly skryté. Dnes herci obvykle vystupují bez masek, což umožňuje širší rozsah mimiky a vylepšující charakter.
4. Tragická témata a morální lekce
Řecké drama se často zabývalo vážnými a tragickými tématy, jako je osud, lidské utrpení a důsledky vlastních činů. Tyto hry měly často za cíl vyvolat v publiku emoce soucitu a strachu, vedoucí ke stavu katarze (emocionální uvolnění). Zatímco moderní filmy a hry mohou také zkoumat vážná témata, škála témat je rozmanitější a morální lekce nejsou vždy ústředním bodem.
5. Přímé zapojení publika
Řecká dramata se hrála pro velké publikum ve společných prostorách, jako jsou amfiteátry, což vytvořilo pohlcující a kolektivní divácký zážitek. Hry často přímo oslovovaly diváky monology a sbor fungoval jako most mezi herci a diváky a usnadňoval sdílenou emocionální odezvu. Naproti tomu moderní filmy a hry mají tendenci vytvářet oddělení mezi publikem a účinkujícími, přičemž diváci pasivně sledují dění na jevišti nebo obrazovce.
6. Vliv náboženství a mytologie
Mnoho starověkých řeckých her čerpalo inspiraci z náboženských a mytologických témat. Často se objevovaly postavy a příběhy z mýtů a legend a bohové hráli významnou roli při utváření děje. Dnes, i když lze v moderním dramatu zkoumat náboženská témata, nejsou tak ústřední nebo všudypřítomná, jako tomu bylo v řeckých hrách.
7. Omezená role žen
V řeckých dramatech měly ženy omezené role a byly často zobrazovány jako podřízené mužům. Ženské postavy byly často definovány svými vztahy s mužskými postavami, jako jsou matky, manželky nebo dcery. V současných filmech a hrách ženy získaly významnější a složitější role a jejich reprezentace se stala rozmanitější a jemnější.
8. Hudební prvky
Hudba hrála důležitou roli v řeckém divadle, s představeními často doprovázenými instrumentalisty a zpěváky. Dialog byl často dodán prostřednictvím zpívaných veršů, čímž se zvýšil emocionální dopad hry. Dnes se hudba stále používá v divadle a filmech, ale není tak nedílnou součástí vyprávění příběhů, jako tomu bylo ve starověkém řeckém dramatu.
9. Divadelní sjezdy
Řecká dramata se držela specifických konvencí, včetně používání stylizovaných pohybů a gest k vyjádření emocí a významů. Herci museli projít rozsáhlým školením, aby zvládli tyto konvence, které se lišily od hereckých technik používaných v současných představeních.
10. Sociální a politická relevance
Některá řecká dramata se zabývala současnými společenskými a politickými otázkami té doby, nabízela komentář a kritiku společnosti. Zatímco moderní filmy a hry se mohou také zabývat sociálními a politickými tématy, povaha a rozsah těchto střetnutí se mohou lišit od těch, které lze vidět ve starověkém řeckém dramatu.