1. Roušky je nutné nosit neustále. Toto je nejdůležitější pravidlo maskového dramatu, protože vytváří pocit anonymity a tajemna, který je pro žánr zásadní. Bez masek by byli herci příliš rozpoznatelní a diváci by s menší pravděpodobností pozastavili svou nevěru.
2. Zápletka musí být jednoduchá a přímočará. Masková dramata se obvykle zaměřují na jeden konflikt nebo dilema a akce je obvykle vyřešena rychle a jednoduše. Dramata s maskami totiž mají být zábavná a přístupná širokému publiku a složitá zápletka by sloužila pouze ke zmatení a odcizení diváků.
3. Postavy musí být jasně definované a snadno rozpoznatelné. Masková dramata často spoléhají na běžné postavy, jako je hrdina, padouch, blázen a vynalézavost. Díky tomu se diváci snáze ztotožní s postavami a sledují příběh.
4. Dialog musí být jasný a stručný. Masková dramata se často hrají v rychlém tempu, stylizovaným způsobem, takže dialog musí být snadno pochopitelný a sledovatelný. Dlouhým a komplikovaným projevům se obecně vyhýbejte, protože mohou zpomalit děj a ztratit pozornost publika.
5. Hudba a tanec musí být živé a poutavé. Masková dramata často zahrnují hudbu a tanec, aby zvýšily hodnotu zábavy a vytvořily pocit atmosféry. Hudba je typicky tradiční korejská a tance jsou často založeny na lidových tradicích.
6. Kostýmy a rekvizity musí být barevné a propracované. Masková dramata jsou formou vizuálního umění, takže kostýmy a rekvizity musí být navrženy tak, aby byly vizuálně přitažlivé a vytvářely pocit místa a času. Samotné masky jsou často umělecká díla a hrají ústřední roli v celkovém vzhledu a dojmu z představení.
Při dodržení všech těchto pravidel je výsledkem jedinečný a strhující divadelní zážitek, který osloví všechny diváky. Masková dramata jsou cennou součástí korejské kultury a nadále si je užívají lidé všech věkových kategorií.