1. Fyzická komedie: Jak commedia dell'arte, tak pantomima hodně spoléhají na fyzickou komedii, aby pobavily diváky. Patří sem groteskní humor, pratfalls, přehnaná gesta a mimické pohyby.
2. Skladové znaky: Jak commedia dell'arte, tak pantomima používají běžné postavy nebo opakující se typy postav k reprezentaci různých sociálních typů a osobnostních rysů. V commedia dell'arte mezi tyto běžné postavy patří Pantalone, lakomý starý muž; Arlecchino, zlomyslný sluha; a Colombina, chytrá služebná. V pantomimě patří mezi běžné postavy klaun, dáma a padouch.
3. Improvizace: Commedia dell'arte a pantomima zahrnují určitou míru improvizace. V commedia dell'arte herci často improvizují dialog a akci na základě scénáře nebo základního obrysu příběhu. V pantomimě umělci improvizují fyzické pohyby a gesta, aby sdělili význam.
4. Účast publika: Commedia dell'arte a pantomima podporují účast publika. V commedia dell'arte herci často interagují s publikem přímo, prolomí čtvrtou zeď a zvou publikum k účasti na představení. V pantomimě je publikum často povzbuzováno, aby se zapojilo tleskáním, zpěvem a dalšími hlasovými reakcemi.
5. Sociální komentář: Jak commedia dell'arte, tak pantomima mohou být použity k předávání společenských komentářů a satiry. V commedia dell'arte herci často používají své výkony k žertování ze společenských konvencí, politických osobností a dalších aspektů společnosti. V pantomimě performeři používají fyzický humor a nadsázku k vyjádření společenských problémů a aktuálního dění.
Celkově jsou commedia dell'arte a pantomima dvě divadelní formy, které sdílejí mnoho podobností v použití fyzické komedie, skladových postav, improvizace, účasti publika a společenského komentáře. I když mají různý původ a tradice, obě formy měly významný dopad na vývoj divadla a nadále si je užívají diváci po celém světě.