1. Identifikace postavy :
- Propracované a výrazné kostýmy umožnily divákům rychle rozpoznat a identifikovat různé postavy v představení. To bylo zvláště významné v commedia dell'Arte, protože mnoho postav byly běžné postavy se standardizovanými rysy.
2. Sociální status :
- Kostýmy sdělovaly sociální postavení postav. Například bohatý Pantalone by byl oblečený v jemných šatech a doplňcích, zatímco sluha Arlecchino měl potrhaný, záplatovaný kostým znázorňující jeho nižší společenské postavení.
3. Povolání :
- Kostýmy často označovaly povolání postav. Brighella, rozpustilý sluha, mohl nosit pruhovanou košili jako symbol nevolnictví, zatímco Dottore, vzdělaný učenec, by si oblékl akademický hábit.
4. Vizuální symbolismus :
- Živé barvy, vzory a doplňky v kostýmech přinesly další vrstvy významu. Barevná symbolika byla často používána k vyjádření emocionálních stavů nebo charakterových vlastností.
5. Fyzické atributy :
- Kostýmy by mohly zvýrazňovat nebo zveličovat fyzické rysy. Například maska Pantalone s dlouhým zobákem zvýrazňovala jeho ostrou, zvídavou povahu, zatímco hrbáč Pulcinelly symbolizoval jeho zlomyslnou, úskočnou osobnost.
6. Masky :
- Mnoho postav mělo na sobě masky, které byly výrazné a okamžitě identifikovatelné. Masky skrývaly skutečnou identitu herců a umocňovaly komediální dopad jejich vystoupení.
7. Flexibilita :
- Navzdory ikonickým kostýmům byl prostor pro kreativitu a variace. Herci mohli ke kostýmům přidat své vlastní osobitosti a zajistit tak určitou míru individuality v rámci standardizovaných ztvárnění postav.
Kostýmy v commedia dell'Arte přesahovaly pouhé ozdoby; staly se nedílnou součástí divadelního vyprávění a vytváření nezapomenutelných postav, které zanechaly trvalé dědictví ve světě divadla a zábavy.