1. Sbor a zpěvy:Jak hry Noh, tak řecká dramata obsahují sbory, které poskytují komentář k akci, nastavují náladu a poskytují informace o pozadí. V řeckém divadle byl sbor zásadní pro vytvoření kolektivního hlasu a pro nabídnutí emocionálních reakcí. V divadle Noh plní stejnou roli sbor, obvykle nazývaný jiutai nebo hayashi, zpíváním, zpěvem a hraním na hudební nástroje.
2. Masky a kostýmy:Noh herci nosí propracované masky, které pomáhají stanovit identitu, emoce a sociální postavení postav. Podobně v řeckém divadle byly masky prominentní, zejména v klasických řeckých tragédiích, kde je herci používali k zobrazení různých postav a reprezentovali různé emoce.
3. Povznesená řeč:Představení Nohových her a řeckých dramat se vyznačuje užitím povzneseného jazyka bohatého na poetické obrazy a symboliku, která často odráží prezentovaná témata a konflikty. Tento prvek slouží ke zvýšení emocionálního dopadu a estetické krásy představení.
4. Náboženský kontext:Představení nó byla zpočátku spojena s náboženskými rituály a nabídkami šintoistickým božstvům ve středověkém Japonsku, zejména v souvislosti se svatyněmi. Řecké divadlo mělo také silný náboženský a obřadní prvek, jehož počátky byly spjaty s náboženskými slavnostmi, jako je Dionýsie a Eleusinská mystéria.
5. Omezený počet herců:Jak hry Noh, tak řecká dramata obvykle zahrnují malý počet herců, kteří během představení hrají více rolí. V řeckém divadle umožnilo použití masek a omezených herců rychlé změny postav a zvýšilo zaměření na příběh. V divadle Noh tento aspekt přispívá ke zvýšenému zaměření na symboliku, pohyb a muzikálnost představení.
I když Nó a řecké divadlo mohou mít v těchto oblastech určité podobnosti, je důležité uznat jejich odlišné kulturní kontexty, historické pozadí a specifické formy vyjádření.