V 18. století , David Garrick ,herec , ředitel a dramatik , restrukturalizaci jeviště tak, abydiváci zůstali zcela oddělený od toho. Herci drželi jejich akce do oblasti za proscénia , část divadla mezi záclonou a orchestru. Většina evropských divadel omezené akci hry výhradně na tuto oblast , ale některé anglické divadla také použít rozšířený proscéniem nebo zástěru . Dvoje dveře na proscénia oddělil zástěru od zbytku fázi a v první polovině století , nejvíce působící v anglickém divadle skutečně došlo na proscéniem .
Krajina
aby se záběry vypadají živější ,architekt Giovanni Battista Aleotti určen divadlo se stálou obloukem znamená formovat krajinu . Kromě toho , aby přidanou hloubku a perspektivu krajiny , návrháři začal malovat kulisy na paralelních křídly, která ustoupily z publika . Tyto ploché křídla také měnící se krajinu jednodušší. Křídla pro pozdější nastavení opřel těsně za křídly pro současné nastavení . Kdyžscenérie potřeby měnící se stagehands jednoduše vyjmout přední křídla a umístil je na zadní straně .
Osvětlení
Na počátku 17. století , divadla již použité světelná rampa a boční pro lepší osvětlení akce herců na tmavém pódiu , a to díky inovaci architekta Josefa Furstenbach . Od začátku a až do 18. století , tato světla většinou sestávala ze svíček . V roce 1783 ,petrolejová lampa s nastavitelným knotem se nadvládu nad jednoduchou svíčkách. Od 1791 , William Murdock ,skotský vynálezce , vymyslel způsob, jak pro divadelní budovy používat svítící plyn v množství. Vzhledem k tomu zapotřebí neustálou pozornost , nicméně, petrolejové lampy stále udržuje své postavení osvětlení nástroj výběru.
Akustika
Celková struktura divadelní a jevištní oblasti přispěl v tom smyslu, a účinnost akustiky . Uzavřené divadla s oválnými a elipsoidní stavebních konstrukcí soutěžili mezi sebou určit, které layout pomáhal akustiku nejlepší. Kromě toho,oblouk odděluje Proscénium z publika pomohla předejít rušení diváků z dusila se linie herců a klenuté stropy nad jevištěm dále zesílen zvuky hry.