Durante V období romantismu začali skladatelé hrát na lesní roh výrazněji, využívali jeho krásného tónu, širokého dynamického rozsahu a schopnosti zprostředkovat emoce. Berlioz, Schumann a Wagner patřili k těm, kteří napsali některé z nejvýraznějších a nejvirtuóznějších částí lesního rohu, což přispělo k nárůstu důležitosti lesního rohu.
Zde jsou některé z klíčových faktorů, díky kterým byl lesní roh významný během období romantismu:
1. Technický pokrok: Zlepšení v designu a konstrukci lesního rohu, jako je vývoj nových ventilů a náustků, umožnily větší flexibilitu, lepší intonaci a rozšířený rozsah.
2. Výraz a emoce: Teplý a jemný zvuk lesního rohu spolu s jeho schopností dobře splynout s ostatními nástroji z něj činí ideální prostředek pro předávání emocionálních a osobních výrazů charakteristických pro romantickou hudbu.
3. Melodické a sólové role: Romantičtí skladatelé ve svých dílech často dávali lesnímu rohu melodičtější a sólovější role. To lze slyšet v dílech jako Beethovenova Pátá symfonie, Mendelssohnova „Hebridská předehra“ a Brahmsova Druhá symfonie.
4. Barva orchestru: Jedinečný témbr lesního rohu dodal orchestrální paletě bohatost a barvu. Často se používal k vytváření atmosférických efektů a k navození pocitu přírody.
5. Koncertantní díla: Několik skladatelů píše vyhrazená koncertantní díla pro lesní roh, čímž předvádějí jeho virtuózní schopnosti. Mezi pozoruhodné příklady patří Mozartův Koncert pro lesní roh č. 4 a Concertino pro lesní roh a orchestr Carla Maria von Webera.
6. Komorní hudba: Horn se stal významným členem komorních souborů, objevil se v dílech jako Schubertův „oktet“ a Brahmsovo trio pro lesní rohy.
Stručně řečeno, období romantismu znamenalo významný zlom v historii lesního rohu, který jej povýšil z jeho předchozí vedlejší role na pozici výtečnosti a vyjadřovací schopnosti. Díky úsilí skladatelů a vývoji nových herních technik se lesní roh stal důležitou součástí romantické hudební krajiny.