Během středověku se pantomima nadále hrála, ale její status upadal, jak mluvená dramata získávala na popularitě. Zásadní oživení však pantomima zažilo během italské renesance, kde bylo spojeno s tradicí „commedia dell'arte“. Tyto potulné skupiny herců se při svých vystoupeních silně spoléhaly na fyzickou komedii a gesta.
Pantomima se jako moderní forma umění začala objevovat koncem 19. a začátkem 20. století díky práci umělců jako Jean-Gaspard Deburau a Étienne Decroux. Deburau zpopularizoval koncept tichého pantomima, kde se k vyprávění příběhu používala pouze tělesnost a gesto. Mezitím Decroux vyvinul novou metodu pantomimy známou jako „tělesné mime“, která zdůrazňuje expresivní potenciál těla při vytváření vizuálního jazyka.
Moderní pantomima zahrnuje různé styly a interpretace. Od tradičního tichého pantomima až po fyzicky expresívnější a současné přístupy, mimičtí umělci používají řeč těla, gesta a mimiku ke komunikaci myšlenek a příběhů bez použití mluveného slova. Mezi významné mime umělce 20. století patří Charlie Chaplin, Marcel Marceau a Bill Irwin, kteří pomohli rozšířit přitažlivost pantomimy a přiblížit jej mezinárodnímu publiku.
Pantomima dnes zůstává důležitou uměleckou formou, nachází uplatnění v performativním umění, fyzickém divadle, vzdělávacích workshopech a dokonce i v terapeutických kontextech. Jako neverbální jazyk překračuje pantomima kulturní a jazykové bariéry a povzbuzuje jednotlivce, aby oceňovali a interpretovali vizuální vyjádření bez omezení slov.