1. Rychlá změna výšky tónu :Vibrato zahrnuje kolísání mezi mírně vyššími a nižšími tónovými výškami konzistentní rychlostí. Hlas zpěváka mírně osciluje kolem výšky primárního tónu a přidává hloubku a teplo.
2. Rychlost a šířka :Rychlost vibrata se měří v cyklech za sekundu (cps) nebo Hertz (Hz). Typická rychlost vibrata pro klasický zpěv se pohybuje od 5 do 7 cyklů za sekundu. Šířka se vztahuje k rozsahu, ve kterém výška kolísá nad a pod centrální notou.
3. Pohyb hlasivek :Vibrato vzniká díky přesné koordinaci mezi hlasivkami a dýchacím systémem. Jak zpěvák vydechuje, hlasivky vibrují různou rychlostí, což má za následek oscilaci výšky tónu.
4. Bohatost a výraz :Vibrato může přidat bohatost, emocionální hloubku a rezonanci do zpívané noty. Dokáže vytvořit pocit stability, zejména při držení delších not.
5. Nepovinné :I když je vibrato často považováno za žádoucí techniku, je důležité si uvědomit, že vibrato není nezbytné pro všechny typy zpěvu. Některé hudební styly, jako je tradiční lidová nebo populární hudba, mohou využívat různé vokální techniky.
6. Kontrola a školení :Vibrato lze rozvíjet a ovládat pomocí hlasového tréninku. Zpěváci pracují na dosažení uvolněného, konzistentního a kontrolovaného vibrata, které doplňuje jejich hlasový styl a celkový umělecký výraz písně.
7. Přirozené a nucené vibrace :Někteří zpěváci mají přirozeně vibrato ve svých hlasech, zatímco jiní mohou potřebovat tuto techniku rozvinout cvičením a tréninkem.
8. Výraznost :Zkušení zpěváci mohou použít vibrato jako nástroj pro výrazové nuance. Změna rychlosti a šířky vibrata může zprostředkovat různé emoce a poskytnout hudební interpretaci písně.
Celkově je vibrato vokální technikou, která dodává hlasu zpěváka rozměr, expresivitu a osobitý charakter. Je to základní aspekt klasického zpěvu a je široce považován za charakteristický znak vokálních dovedností a umění.