1. Hrabě Almaviva:
- Hudební ztvárnění:Mozart používá k zobrazení hraběte Almavivy asertivní, robustní melodické linky a živé, synkopované rytmy.
- Nástroje:Trubky se používají k vyjádření autority hraběte, zatímco housle podporují vokální linky.
2. Hraběnka Rosina:
- Hudební ztvárnění:Hraběnka je ztvárněna jemnými, něžnými melodiemi, které zobrazují její zranitelnost a emocionální zmatek.
- Nástroje:Mozart používá dřevěné dechové nástroje, jako je hoboj a flétna, aby ve svých áriích vytvořil dojem melancholie a touhy.
3. Figaro:
- Hudební ztvárnění:Figarova hudba je plná rychlopalných recitativů a hravých melodií, které odrážejí jeho inteligenci a zlomyslnou povahu.
- Nástroje:Mozart používá fagot k zachycení Figarova vtipu a vynalézavosti.
4. Susanna:
- Hudební ztvárnění:Susannina hudba se vyznačuje půvabnými melodiemi a živými koloraturními pasážemi, které předvádějí její šarm a inteligenci.
- Nástroje:Mozart používá kombinaci smyčců a dřevěných dechových nástrojů k vytvoření jiskřivého, radostného zvuku, který doplňuje Susanninu osobnost.
5. Cherubín:
- Hudební ztvárnění:Mozart zobrazuje Cherubinovu юношеский vášeň a zmatek prostřednictvím lyrických, romantických árií.
- Nástroje:Mandolína představuje Cherubinův mladistvý zápal.
6. Bartolo:
- Hudební ztvárnění:Bartolo je zobrazen s komickými, přehnanými liniemi, které zvýrazňují jeho pompézní povahu.
- Nástroje:Fagot a tuba zdůrazňují Bartolovy reptající stížnosti.
7. Marcellina:
- Hudební ztvárnění:Marcellina hudba je odvážná a rozhodná a odráží její sílu a odhodlání.
- Nástroje:Violoncello a kontrabas podporují její vokální linky a dodávají její postavě pocit autority.
Mozartova genialita spočívá v jeho schopnosti přiřadit konkrétním postavám určitá hudební témata či motivy. Hraběnka je například spojována s árií „Holubice Sono“ (Kde jsem), zatímco Figaro je známý pro „Largo al factotum“ (Udělejte cestu pro údržbáře). Tato témata se stanou pro diváky rozpoznatelná a obohacují jejich chápání emocí a vývoje postav v průběhu celé opery.
Mozartovo použití hudby ve Figarově svatbě na závěr živě zobrazuje postavy a jejich složité osobnosti. Pečlivým výběrem melodií, rytmů a nástrojů vytváří bohatou hudební tapisérii, která oživuje příběh opery. Každá postava je zřetelně zastoupena prostřednictvím svých hudebních témat, což divákům umožňuje emocionálně se propojit s jejich zážitky a motivacemi.