1. Raná elektroakustická hudba (20.–50. léta 20. století):
- Origins:Elektronická hudba začala experimentálními díly využívajícími rané elektronické nástroje jako Theremin a Ondes Martenot.
- Průkopníci:Skladatelé jako Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen a Pierre Schaeffer zkoumali elektronický zvuk pro umělecké a experimentální účely.
2. Studiové techniky (50.–70. léta 20. století):
- Tape Music:Objevily se experimentální techniky jako páskové smyčky a musique concrète, zahrnující manipulaci se zaznamenanými zvuky a střih na pásce.
- Modulární syntezátory:Analogové modulární syntezátory jako Moog Modular System a Buchla Music Easel umožňovaly komplexní tvorbu zvuku a experimentální syntézu.
- Musique Concrète:Francouzský skladatel Pierre Schaeffer vytvořil termín "musique concrète" k popisu hudby vytvořené pomocí nahraných zvuků spíše než tradičních hudebních nástrojů.
3. Krautrock a rané elektronické hudební žánry (60.–70. léta 20. století):
- Krautrock:Německé kapely jako Kraftwerk, Neu! a Can zkoumaly elektronické experimentování a opakování, čímž položily základy žánrům jako ambientní hudba a techno.
- Electronic Pop a Synth-Pop:Umělci jako Jean-Michel Jarre a Gary Numan popularizovali elektronické zvuky a melodie v mainstreamové pop music.
4. Vzestup syntezátorů a MIDI (80.–90. léta 20. století):
- Cenově dostupné syntezátory:Vývoj cenově dostupných syntezátorů jako Roland Juno-106, Yamaha DX7 a Korg M1 učinil elektronickou hudbu přístupnější širokému spektru hudebníků a producentů.
- MIDI:Protokol MIDI (Musical Instrument Digital Interface) umožňoval synchronizaci mezi elektronickými nástroji, což vedlo k sofistikovanějším a složitějším uspořádáním elektronické hudby.
5. Rave kultura a elektronická taneční hudba (1980-2000):
- Acid House:Ikonický basový syntezátor Roland TB-303 se stal synonymem pro acid house, subžánr, který je charakteristický svými výraznými syčivými basovými linkami.
- Techno a trance:Detroitské techno a evropská trance hudba vzkvétala a umělci jako Juan Atkins, Derrick May a Jeff Mills posouvali hranice elektronické taneční hudby.
- Festivaly elektronické taneční hudby:Vznikly rozsáhlé festivaly elektronické taneční hudby jako Tomorrowland a Ultra Music Festival, které přilákaly miliony návštěvníků po celém světě.
6. Digitální hudební produkce a software (90. léta – současnost):
- DAW (Digital Audio Workstation):Software jako Ableton Live, FL Studio a Pro Tools způsobil revoluci v hudební produkci, umožňuje komplexní aranžmá, bezproblémové úpravy a integraci virtuálních nástrojů.
- Virtuální nástroje:Vývoj softwarových syntezátorů a virtuálních nástrojů poskytl producentům elektronické hudby širokou škálu zvuků a kreativních možností.
7. Internet a streamování:
- Online sdílení hudby:Platformy jako SoundCloud, Bandcamp a Spotify usnadnily elektronickým hudebníkům sdílení a distribuci jejich hudby po celém světě, což vedlo ke zvýšení dostupnosti a objevování.
- Živé přenosy:Technologie živého přenosu umožnila umělcům elektronické hudby vystupovat a komunikovat s fanoušky po celém světě v reálném čase během pandemie COVID-19 i mimo ni.
8. Hybridní žánry a podžánry:
- Cross-Genre Fusion:Elektronická hudba se spojila s různými jinými žánry, včetně hip-hopu, rocku, popu a folku, a vytvořila tak podžánry jako electroclash, nu-disco a future bass.
- Mikrožánry:Vzestup specializovaných elektronických hudebních scén a mikrožánrů umožnil různé zvuky a jedinečné umělecké výrazy, jako je vaporwave, seapunk a witch house.
Stručně řečeno, elektronická hudba se vyvinula z experimentálních začátků, aby se stala hlavním proudem a vlivnou silou v současné hudbě. Technologický pokrok, vzestup elektronické taneční hudby a fúze žánrů formovaly neustále se měnící krajinu elektronické hudby a neustále posouvaly hranice kreativity a inovací.