1. Zkoumání lidské zkušenosti: Starověcí i moderní umělci zkoumají univerzální témata lidské zkušenosti:lásku, ztrátu, radost, smutek, spiritualitu, smrtelnost, krásu, moc a sociální komentáře.
2. Zvládnutí techniky: Bez ohledu na éru se umělci snaží o technickou zdatnost. Ať už jde o přesnost staroegyptských hieroglyfů, mistrovské tahy štětcem renesančních obrazů nebo inovativní využití digitálních médií v současném umění, technika je klíčovou složkou.
3. Komunikace prostřednictvím vizuálního jazyka: Umění překonává jazykové bariéry. Starověcí i moderní umělci používají vizuální jazyk, symboliku a kompozici ke komunikaci myšlenek, emocí a vyprávění.
4. Odraz jejich doby: Umění odráží kulturu, přesvědčení a úzkosti své doby. Starověké jeskynní malby zobrazují lovecké scény a rituály, zatímco moderní umění často řeší současné problémy, jako je změna klimatu, technologie a sociální nespravedlnost.
5. Inovace a experimentování: Umělci ve všech dobách posouvají hranice a objevují nové nápady. Starověké civilizace vyvinuly nová média a techniky a moderní umělci pokračují v inovacích prostřednictvím abstraktního expresionismu, performance artu a digitálního umění.
6. Honba za krásou: Ať už prostřednictvím realistických zobrazení, abstraktních výrazů nebo symbolických zobrazení, umělci napříč časem usilují o vytvoření esteticky příjemných a evokujících děl.
7. Dopad na společnost: Umění vždy ovlivňovalo a formovalo společnost. Starověké umění sloužilo náboženským a politickým účelům, zatímco moderní umění může podnítit sociální hnutí, zpochybnit normy a vyvolat kritické myšlení.
8. Odkaz a inspirace: Umělci, ať už starověcí nebo moderní, zanechávají trvalé dědictví. Jejich díla inspirují další generace a podporují nové umělecké objevy a interpretace.
Zatímco jejich styly a námět se mohou výrazně lišit, moderní a starověcí umělci sdílejí společnou nit kreativity, výrazu a touhy komunikovat se svým publikem. Oba se potýkají se základními lidskými otázkami a snaží se zanechat ve světě nesmazatelnou stopu.