Commedia Dell'Arte vznikla v Itálii během 16. století. Zpočátku jej předváděli pouliční umělci na dočasných platformách a vyvinulo se jako improvizační forma divadla spoléhající na fyzické herectví a běžné postavy.
2. Skladové znaky:
Postavy Commedia Dell'Arte se kodifikovaly do specifických rolí, jako jsou Harlekýn, Pierrot, Pantalone a Colombina. Každá postava má odlišné fyzické rysy a osobnost, často spojené s regionálními stereotypy nebo sociálními třídami.
3. Masky a kostýmy:
Tradiční představení Commedia Dell'Arte zahrnují důmyslně zdobené masky a kostýmy, které vizuálně odlišují postavy a vylepšují jejich komediální výrazy. Tyto masky a kostýmy se staly ikonickými symboly umělecké formy.
4. Improvizace a tělesnost:
Jádro Commedia Dell'Arte spočívá v tom, že spoléhá na improvizaci. Účinkující by použili scénáře akcií jako rámec, ale vytvořili a reagovali na dialog spontánně. Tento aspekt kladl důraz na fyzické klaunství, pantomimu, akrobacii a tanec, aby zprostředkoval emoce a humor.
5. Vliv na divadlo a literaturu:
Vliv Commedia Dell'Arte přesáhl původní kontext pouličního představení. Přispělo k rozvoji moderního divadla inspirativními dramatiky jako Shakespeare, Goldoni a Moliere. Jeho základní postavy a herní styl našly ozvěny v pozdějších formách komedie, vaudeville a dokonce i pantomimy.
6. Mezinárodní dopad:
Soubory Commedia Dell'Arte cestovaly po Evropě a získaly si oblibu ve Francii, Anglii i mimo ni. Stala se prominentní formou populární zábavy a inspirovala variace v jiných kulturách, jako je německý Hanswurst a anglická Harlequinade.
7. Současné úpravy:
V moderní době je Commedia Dell'Arte nadále praktikována a upravována divadelními společnostmi a umělci. Mísí tradiční prvky se současným prostředím a tématy, zkoumá sociální komentáře, satiru a politický humor.
8. Komedie a moderní klaunské divadlo:
Duch fyzické, improvizační komedie z Commedia Dell'Arte našel nový výraz ve 20. století díky rozvoji moderního klaunského divadla. Umělci jako Charlie Chaplin, Lucidity Ball a Bill Irwin při tvorbě svých aktů čerpali z technik a humoru Commedia Dell'Arte.
9. Vzdělávání a školení:
Techniky a principy Commedia Dell'Arte se vyučují na divadelních školách a workshopech po celém světě. Slouží jako tréninkový prostor pro herce a performery, aby rozvíjeli dovednosti v improvizaci, fyzickém divadle a tvorbě postav.
10. Festival a představení:
Commedia Dell'Arte zůstává naživu na festivalech a představeních pořádaných v Itálii i v zahraničí. Festivaly jako Benátský karneval a Commedia Dell'Arte Festival v Sarasotě na Floridě oslavují a předvádějí tuto trvalou formu divadelního vyjádření.
Celkově se Commedia Dell'Arte vyvinula ze svých kořenů v 16. století a stala se mezinárodním fenoménem, který nadále inspiruje a ovlivňuje současné divadlo, komedie a performance po celém světě.