vypuknutí druhé světové války způsobilo mnoho umělců přesunout z Evropy do Ameriky a usadit se v New Yorku. Mnoho z nich se setkal prostřednictvím WPA ( Works Project Administration ) , který financovaného umělce pro malování nástěnných maleb ve vládních budovách . Jiní byli zavedeny kubistického Hans Hoffman, který učil na Filozofické Students League a později otevřel školu vlastní. Tělo práce, kterou tito umělci mezi 1940 a 1960 není jen abstraktní a expresivní , nicméně je odkazoval se na jako abstraktního expresionismu ,umělecká škola , která barva pole obraz je jedna větev . Vzhledem k tomu, Abstraktní expresionisté setkal především na Cedar Tavern v Greenwich Village ,pohyb je také nazýván The New York School.
malba Barva pole stojí na rozdíl od jiných aspektů abstraktního expresionismu z velké části ve svém odmítnutí gesturalism , který charakterizuje " Akce" styly ( například Pollockova kapala a hodil styl aplikace laku) ve prospěch mnohem klidnější, jednodušší přístup. I když jako Abstractionists malíři barevného pole odmítnutí reprezentační předmět , se lišit od všech ostatních stylů v jejich objetí čisté barvy a geometrické konstrukce . Typickým zpracováním barevného pole je velké bloky barvy , měkké nebo tvrdé hrany , které se podle historika umění Marilyn Stokstad je určen pro " vyvolat transcendentní emocionální stavy . "
První umělci být charakterizován jako barevném poli malíři byli Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , a Clyfford Still ( 1904 až -1980 ). Termín byl aplikován z důvodu podobnosti emocionální a formálních stylech jejich práce , který byl složen z velkých " oblastí " plných barev .
Charakteristika stylu
barevná pole obraz je charakterizován velkými skladeb barvou , která se vztahuje na celé plátno . Jako akční malby , obrazy barevného pole postrádá ústřední zaměření a místo ošetřit povrch jako zorném poli. Oni nezobrazují objekty v přírodním světě , ale místo toho jsou určeny vyvolat emoce v divákovi pomocí sám ploché barvu. Obsah obrazu je napětí způsobené překrývajících se barevných polí a velikosti plátna sám, který obklopuje diváka v barvách, které přesahují periferní vidění , takže barva pole se stáváobrovský oceán . Tvary zobrazené na plátně jsou integrovány do té míry, že Spacial rozdíly rozmazání a formy posun v oku pozorovatele z obrázku do pozadí a naopak .
Malířů a příklady stylu
Kromě prvních tří barevném poli umělců , existuje několik dalších, jejichž práce navazuje na motiv barevného pole . Mezi ně patří Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis, Paul Jenkins , Sam Gilliam a Norman Lewis , i když existuje mnoho dalších .
I když jejich práce je dostatečně podobné, musí být zařazeny pod jednu značku , ne všechny z těchto umělců pracovalo ve stejném stylu , ani oni přisuzují stejný význam pro jejich práci . Mark Rothko práce je typicky měkké hrany , zobrazující dva až čtyři obdélníky barev vrstvené přes jednobarevném pozadí, zatímco Barnett Newman barvy přesné černobílé plátna, zcela bez přerušení , s výjimkou jednoho nebo více svislých linek , nebo " zip ", které rozdělují barvu . Ostatní umělci , jako je Helen Frankenthaler a Morris Louis , který byl vypracován specifický typ malování barevného pole s názvem " Stain Malování ", ve kterém je kapalina barva vlije do unprimed plátně .
Interpretaci a význam
malíři Color Field rozbil konvencím své doby jak z hlediska předmětu a techniky. Zdánlivě jednoduché nebo nesmyslné plátna jsou určeny vyvolat elementární ještě cerebrální odezvy na diváka. Cílem nebylo vytvořit krásné obrazy , ale proniknout dovznešené . Jako umělci Gottlieb , Rothko a Newman sám napsal ve slavném dopise New York Times v červnu 1943: " Pro nás je uměnídobrodružství do neznámého světa fantazie , který je fantazie -free a násilně proti zdravému rozumu . není tam žádná taková věc jako dobrý obraze o ničem . Tvrdíme, že předmět je kritická . "
velikost obrazů jsou rozhodující pro interpretaci . Obrovské plátna spolu s plánovaným úzké zorné pole obklopují a ponořit diváka s ostře , ploché barvy. Malování Color Field postrádá detaily a popis o viditelné oblasti, a tak v jistém smyslu předmětem individuální malby jesubjektivní zážitek barvy samotné . Současně však malby dělají objektivní vyjádření o stavu lidstva. Mark Rothko , například , používal jeho plátna líčit dvě sporné lidské tendence , které byly popsané Friedrich Nietzsche jakoDionysian a Apollonian (emocionální , instinktivní vlastní versus racionální , disciplinované já ). Barvy jsou spojeny na plátně, a přesto , protože moderní člověk je vždy " tragicky rozdělený , " barevné pole jsou vždy odděleny stejně.
Barnett Newman rovněž řešit stav moderního lidstva prostřednictvím své práce , a řekl, že jeho předmětem bylo " [t ] on self, hrozný a konstantní. " ( Dějiny umění , s 1135 ) . Tenké svislé čáry ( zipy ), které rozdělují jeho plátna jsou symbolem konečného sebe v kontrastu proti zdánlivě nekonečné barvu pozadí vesmíru. Jeho práce se snažila , aby se divák cítil nejsou zanedbatelné , ale vznešený a bez porodu. Podle Newman , jeho obrazy jsou prostředkem " ... osvobodit sami ze zastaralých rekvizity zastaralý a zastaralého legendy ... osvobodit se od těchto překážek paměti , sdružení, nostalgie, legend a mýtů , které byly na přístroje Západoevropská obraz " ( metmuseum.org ) .
Historická významnost
originalita a inovativní hrana abstraktního expresionismu obecně, včetně barevného pole umění, zanikaly téměř stejný okamžik,Muzeum moderního umění výstavu jejich práce. Přehlídka cestovala osm evropských metropolí a skončil v New Yorku v roce 1958 - 1959 , ale v té době bylo toto hnutí již nové , adruhé generace umělců , kteří se snažili , aby i nadále na tom, kdeprvní vlna skončili byli obviněni z toho, že " metoda herci " , jejichž práce nic neznamenalo . Následoval návrat do obrázku a další prezentační techniky , a to navzdory uměleckých kritiků neústupný tvrzení, že moderní umělec mohl pohybovat pouze dopředu stále více abstraktní. Art rozcházely , pak první, sochařství , jako je George Segal práce , které umístil tvarované postavy v reálných prostředích , a pak se na život lidí v reálném prostředí . Ta byla nazývána " happeningy ", nebo performance .