Na rozdíl od Řeků, kteří se snažili vylíčit ideál ve své sochy , Římané se snažili zachytit realitu. Busta císařů , významných státníků a obyčejných lidí, byly přesné reprezentace konkrétních tváří . Historici umění někdy popisovat římskou sochu jako " se vším všudy " portrétování. Přesto , socha byla použita k oslavě Řím , a mnoho velkých a impozantní sochy zobrazují pravítka ve vojenském oblečení , aby odrážely státní moci a dominanci v antického světa. Římané také použít reliéfní plastika z hrobek a hlavní památka na oslavu historie , dobytí a úspěchy státu.
Středověké Italské umění
Během středověku , Constantinople byl centrum civilizace , a italští umělci vzali své podněty z východu. Bůh , víra a duchovní svět ovládán středověkého umění . Socha a malby v tomto období ukazují malou starost o realismu nebo pohledu . Místo toho , umělci se zaměřil na ideálních typů nebo ikony. Velké zlacené oltářní obrazy s jasnými barvami líčí symetrické kompozice náboženských scén a představiteli církve ve velké a majestátní pózách. Postavy a tváře jsou podlouhlé , a mnoho z nich má obličejové rysy spojené s východními kulturami. Ke konci 13. století, Giotto di Bondone , přivedl lidstvo zpět do italského umění s velkými freskami , které realisticky vylíčil předměty ve vztahu k jejich okolí. Historici kreditní Giotto se otevírají dveře do italské renesance .
Italské renesance
Italská renesanční umění zdůraznil krásu lidstva a přírodního prostředí. < Br >
renesanční umělci studovali anatomii a líčil své poddané jako plné masa a krve člověka. Zatímco proporce byly někdy idealizovaná , svatí , andělé a Madony v obrazech Leonarda da Vinci, Michelangelo a Raphael vylíčil skutečné matky s hravými batolata. Socha také zdůraznil krásu a složitost lidstva. Michelangelo je " David" kombinuje ideální představy o kráse a síle se zobrazením napětí, hněvu a vlastní pochybnosti. Nové chápání perspektivních povolen malířů zprostředkovat pocit hloubky , a mnoho začleněny detaily, které předváděl , jak dobře zvládl dovednost . V některých obrazech se objevují paže, lokty a ruce prorazit na povrch a dostat se ven na diváka .
Barokní umění
V průběhu 16. století italští umělci používají metoda kontrastní světlo a stíny s názvem šerosvit . Caravaggio pomohl vyvinout techniku, která přidanou emocionální a psychologické drama na scéně. Obrazy , které zachycují sluneční světlo proudí do ztmavení místnosti, nebo svíčky svítící tvář jsou součástí této éry. V průběhu 16. století italští umělci přijali naturalismus , styl, který věrně zaznamenané všechny aspekty scény. Italští malíři často líčen brutální detaily popravy umučených svatých nebo smrti mytologických postav .