umělci malovat autoportréty z různých důvodů. Pro některé ,autoportrét představuje možnost malovat a kreslit tvář , aniž by museli platit modelu poplatek . Pro jiné , jako Rembrandt a Picasso ,autoportrét stála víc než to . Jeden z Pablo Picasso nejslavnějších autoportréty přišel z jeho modré období . Toto období pro Picasso je uvedeno , že se stěhuje do jiného směru , a kterým se stanoví identitu jeho vlastní jako umělec. Ještě než Picasso , Rembrandt maloval mnoho autoportrétů skrz jeho život. Podle internetových stránek Rembrandt Van Rijn Rembrandt je mnoho portréty představují nejen self - výraz, který Picasso Modré období portrét udělal, ale také intenzivní sebereflexi nad průběhu mnoha let. Tato sebereflexe součástí vizuální úvahy o ideálním já , jako vyprávění a jako metafora. Pozadí, kteréumělec vybere v každém z těchto případů závisí na zprávě , že se snaží sdělit prostřednictvím díla jako Picasso a Rembrandtova díla prokázat .
Plain
Někdy nejvýmluvnější pozadí pro autoportrét není pozadí nebo spíše ten, který právě k dispozici barvy, které zvýrazní umělce stojící před ním . Picasso maloval jeho modré období portrét před modrým pozadím --- obchodní známky barvy pro něj v této fázi svého uměleckého vývoje . I kdyžumělec vybere prosté pozadí , nemusí to nutně znamenat, nevýrazné . Někdy je vybránabarva samotný , protože obsahuje konkrétní poselství . Podle teorie barev , všechny barvy mají nějaký smysl . Umělec s pochopením toho, jak barvy působí na diváka psychologicky vybere barvu pozadí autoportrétu s ohledem na tuto skutečnost .
Umělcova Studio
umělec ve svém živlu nabízí jeden z nejzajímavějších kulis pro autoportrét . Umělci jako Norman Rockwell a Jack Vettriano vlastní vinou dostali do jejich studiu pracuje na obraze . Tyto portréty dávají divákovi nahlédnout do soukromého světa umělce . Pohled na studia závisí na umělce a to, co chtějí vylíčit jejich autoportrét , což znamená, že studio by mohl být čistý a spořádaný , nebo jen na hranici chaosu. Navíc , stejně jako v případě Rockwell triple autoportrét , dává autorce příležitost předvést některé z jeho uměleckých vlivů ; Tento autoportrét je k dispozici na autoportréty umělců jako Rembrandt , stejně jako Van Gogh .
Metafora
Metafora není omezen pouze na prózu . Umělec maluje autoportrét má možnost hrát si s vizuální metafory a symboliky v její práci . Na pozadí autoportrétu poskytuje vizuální vodítka o chystané akci nebo téma, které bylo důležité pro umělce v té době. Jeden z mistrů autoportrét jako metafora byla Frida Kahlo , kdo dal svou vlastní tvář do jejích obrazů . Stála před různých kulis , včetně před džungle s opicemi a bouřlivých vlnách symbolického moře. Kahlo sama utrpěla vážný úraz , který jí způsobené bolesti po zbytek svého života v dospělosti . Například , to bylo v " The Broken Column " , že Kahlo dát sebe v přední části pusté pouště a vylíčil sebe nahá od pasu nahoru se zlomenou sloupce místo jejího páteře. Pozadí těchto autoportrétů dát dalších umělců indicie o tom, jak používat vizuální prvky v pozadí svých obrazů sdělit metaforický význam v jejich práci.