1. Hudba a choreografie: Auralita v tanci je úzce spojena s hudebním doprovodem. Choreografové často úzce spolupracují s hudebníky nebo skladateli, aby vytvořili harmonický vztah mezi pohybem a hudbou. Tanec může být synchronizován s rytmem a melodií hudby nebo může být výzvou nebo dialogem s hudební strukturou.
2. Hudba: Tanečníci musí mít silný smysl pro muzikálnost, aby mohli efektivně interpretovat a vyjádřit emoce, nuance a dynamiku hudby prostřednictvím svého pohybu. Potřebují pochopit, jak hudba roste, klesá a mění tempo a jak tyto hudební změny mohou ovlivnit jejich choreografii.
3. Výklad: Auralita zahrnuje také interpretaci hudby tanečníky. Choreograf může poskytnout rámec nebo koncept, ale každý tanečník vnáší do pohybu svou vlastní individuální interpretaci, ovlivněnou svým osobním chápáním hudby.
4. Načasování a rytmy: Auralita vyžaduje, aby tanečníci měli vynikající načasování a rytmus, aby mohli provádět své kroky v synchronizaci s hudebními údery a rytmy. To vytváří pocit plynulosti, přesnosti a synchronizace v tanečním představení.
5. Zážitek publika: Auralita v tanci umocňuje celkový zážitek z publika. Kombinace pohybu a hudby oslovuje zrakové i sluchové smysly a vytváří multismyslové a pohlcující představení, které dokáže vyvolat emocionální reakce a přenést diváky do světa tance.
Celkově vzato, auralita v tanci zdůrazňuje souhru mezi hudbou a pohybem, umožňuje tanečníkům umělecky se vyjádřit a zapojit se do publika na více úrovních.