Zde je časová osa některých klíčových momentů ve vývoji Club Dance:
Počátek 70. let:
- DJs v klubech začali hrát směs disco, funku, soulu a latinské hudby, aby uspokojili různorodé taneční davy.
- Raná elektronická hudba a zvuky založené na syntezátorech se začaly začleňovat do taneční hudby.
Konec 70. let:
- Vzestup diskotékové hudby vedl k založení vyhrazených diskotékových klubů a produkci taneční hudby ovlivněné diskotékou.
- Vznik hip-hopu a pouliční kultury v městských oblastech ovlivnil vývoj taneční hudby, přičemž prvky jako breakbeaty a rap si našly cestu do klubové hudby.
Počátek 80. let:
- Zrození elektro hudby v New Yorku spojilo elektronické zvuky s prvky funku, hip-hopu a disco. Skladby jako „Planet Rock“ a „Al-Naafiysh (The Soul)“ jsou považovány za průkopnické příklady elektra.
Polovina 80. let:
- Termín "klubová hudba" se začal používat k popisu tanečně orientované hudby hrané v nočních klubech, zahrnující electro, house, freestyle a další vznikající taneční žánry.
- V Chicagu se objevila scéna house music, charakterizovaná opakujícími se beaty, syntetizovanými zvuky a vokály, vyvíjejícími se z diskotéky a hudby založené na syntezátorech.
- V New Yorku daly vlivy hip hopu a disca vzniknout latinskoamerické freestyle hudbě, často s rychlými tempy, chytlavými háky a španělskými texty.
- Acid house se objevil ve Velké Británii, známý pro svůj výrazný zvuk syntezátoru Roland TB-303.
Konec 80. a začátek 90. let:
- Club Dance pokračoval v diverzifikaci se vznikem techna v Detroitu, trance v Německu a belgické newbeatové scény.
- R&B a hip-hop ovlivnily vznik nového jack swingu, který kombinuje tradiční R&B zvuky s elektronickými tanečními beaty a samplováním.
V průběhu let se Club Dance neustále vyvíjel a objevovaly se nové styly a subžánry ovlivněné různými hudebními směry a technologickým pokrokem. Zůstala důležitou součástí klubové kultury a elektronické hudby, dominuje tanečním parketům a uchvacuje publikum po celém světě.