1. Call-and-Response:
Duchovní otroci často zahrnovali zpěv volání a odezvy, kde vůdce zpíval řadu a skupina odpovídala harmoniemi. Tato praxe se stala základem improvizačních technik používaných v jazzu, kde si sólisté vyměňují fráze se souborem.
2. Polyrytmy a synkopace:
Africké rytmy, které do USA přinesli zotročení lidé, jsou ústředním prvkem rytmické složitosti a synkopických rytmů, které jsou vlastní jazzové hudbě.
3. Modré poznámky:
Mnoho otrokářských písní obsahuje „modré tóny“ nebo mírně zploštělé třetí, páté a sedmé tóny tradičních západních stupnic. Použití bluesových tónů poskytuje jazzovým umělcům expresivní potenciál nad rámec standardní tonality.
4. Improvizace:
Spontánní improvizace vzkvétala v náboženských otrockých hudebních tradicích a stala se jádrem ducha jazzu, čímž hudebníkům poskytla možnosti pro individuální kreativitu a emocionální vyjádření.
5. Nástroje:
Zotročení řemeslníci stavěli hudební nástroje s využitím místních zdrojů; jejich výtvory zahrnovaly banja, housle a podomácku vyrobené bicí nástroje. Přijetí těchto nástrojů přispělo k bohaté instrumentaci používané v raném jazzu.
6. Sociální funkce:
Hudba, náboženská nebo jiná, plnila různé funkce — od uctívání po zábavu. V podobném duchu se v afroamerických společnostech vyvinul raný jazz jako zásadní aspekty náboženských projevů, volnočasových setkání a kolektivních zážitků.
7. Hudební tradice:
Americká otrocká hudba zahrnuje vlivy z afrických hudebních tradic – včetně západoafrických bubnovacích vzorů, chórů typu call-and-response a složitých polyrytmů – které hluboce formovaly podstatu jazzu.
V podstatě zotročení Afričané využívali hudbu jako způsob náboženského vyjádření, sociální soudržnosti, odporu a uměleckého vyjádření uprostřed nepřízně osudu. Tyto kulturní základy zanechaly nesmazatelnou stopu v následném vzniku a rozkvětu jazzu jako základní umělecké formy Ameriky.