1. zvýšená dramatická ironie :To, že diváci znají mýtus, vytváří prvek dramatické ironie, protože publikum zná informace, které postavy ne. Tato mezera ve znalostech zesiluje pocit napětí a zvyšuje emocionální dopad odhalení, ke kterým dochází v průběhu hry.
2. hlubší porozumění charakteru :Znalost oidipovského mýtu umožňuje publiku pochopit činy, emoce a nedostatky postav na hluboké úrovni. Publikum může sympatizovat s Oidipovými pokusy vyhnout se svému osudu, vcítit se do Jocastina trápení a pochopit motivace a konflikty, které vedou k rozhodování postav.
3. ocenění symbolických prvků :Mýtus o Oidipovi je bohatý na symboliku, s určitými předměty, akcemi a událostmi nesoucími významný význam. Pochopení mýtu umožňuje divákům rozluštit tyto symboly a uchopit hlubší vrstvy vyprávění a témat hry.
4. Katarze a empatie :Oidipovský mýtus je příkladem Aristotelova konceptu katarze, kdy se emoce očišťují zkušeností svědka tragédie. Zástupným prožíváním Oidipova pádu mohou diváci dosáhnout pocitu emocionálního uvolnění a většího porozumění lidskému stavu, podporovat empatii a soucit.
5. Relevance a univerzálnost :Mýtus o Oidipovi rezonuje s diváky napříč časem, protože se zabývá univerzálními tématy, jako je osud, svobodná vůle, identita a důsledky činů. Znalost mýtu umožňuje publiku spojit se s hrou na hlubší úrovni a rozpoznat její význam jak pro starověké časy, tak pro současný svět.
Závěrem lze říci, že znalost oidipovského mýtu umocňuje divácký zážitek z „Oidipa Rexe“ tím, že vytváří dramatickou ironii, obohacuje vývoj postav, rozkrývá symbolické prvky, vyvolává katarzi a zdůrazňuje univerzální témata, díky nimž je hra nadčasová a nutí k zamyšlení.