1. Použití leitmotivů:
Mozart použil leitmotivy, což jsou opakující se hudební témata spojená s konkrétními postavami, předměty nebo emocemi, aby vytvořil hudební spojení a podtrhl vyprávění. Například v Kouzelné flétně je leitmotivem pro Sarastra, moudrého velekněze, pomalá, slavnostní melodie, zatímco Královna noci se vyznačuje rychlým, vzrušeným tématem. Tyto hudební motivy pomáhají stanovit identitu postav a řídit emocionální reakci publika na ně.
2. Hudební kontrast a juxtapozice:
Mozart dovedně použil hudební kontrast a juxtapozici ke zvýšení dramatického napětí a předání kontrastních emocí. Například v Donu Giovannim ostře kontrastuje veselá, hravá hudba prvního jednání s temnou a předtuchající hudbou druhého jednání, což odráží posun od mladické lehkomyslnosti k mravní odplatě. Takové kontrasty vytvářejí pocit dramatického očekávání a podtrhují emocionální váhu probíhajících událostí.
3. Árie a soubory:
Mozartovy opery obsahují bohatou škálu árií, duetů, trií a dalších souborů, které přispívají k dramatickému vývoji děje. Zejména árie slouží jako momenty emocionálního vyjádření jednotlivých postav, které jim umožňují sdělit své vnitřní myšlenky a pocity. V souborech interakce a souhra vokálních linek postav vytváří dramatické napětí a posouvá děj.
4. Harmonické posuny a disonance:
Mozartovy opery jsou známé svou harmonickou bohatostí a využitím chromatické harmonie, která může vytvářet pocity napětí, nejistoty nebo napětí. Účinně používal harmonické posuny a disonanci, aby zrcadlil emocionální stavy postav a zvýšil dramatický dopad určitých scén. Například scéna pronásledování Dona Giovanniho Donnou Annou v Donu Giovannim se vyznačuje intenzivní harmonickou nestabilitou, která buduje napětí až do dramatické konfrontace mezi nimi.
5. Orchestrální mezihry a recitativy:
Mozartovy opery obsahují jak recitativy, tak orchestrální mezihry, které hrají zásadní roli ve vývoji děje. Recitativy, sestávající ze zpěvného projevu sólisty doprovázeného řídkým instrumentálním doprovodem, poskytují výpravnou expozici a posouvají děj kupředu. Orchestrální mezihry naproti tomu nabízejí hudební komentář a vytvářejí náladu a atmosféru, umocňují dramatický dopad stěžejních scén.
Dovedným využitím těchto hudebních struktur a vztahů Mozart povýšil své opery za hranice prosté zábavy a přeměnil je v silná dramatická díla, která emocionálně a intelektuálně rezonují s publikem. Jeho použití hudby k vylepšení děje a prohloubení charakterizace zůstává charakteristickým znakem jeho operního génia a ovlivňuje operní skladatele po generace.