- Určete žánr a tón hry. Prology byly často používány k poskytnutí krátkého přehledu o akci a postavách hry a také k naladění představení. Například prolog k „Tamburlaine“ od Christophera Marlowa začíná větou „From jigging veins of rhyming mother ds“, která okamžitě signalizuje publiku, že je čeká vážná a povýšená tragédie.
- Představte hlavní témata hry. Prology byly také často používány k představení hlavních témat hry. Například prolog k „Hamletovi“ Williama Shakespeara začíná větami „Tak odporný a spravedlivý den, který jsem neviděl“, což naznačuje témata dvojznačnosti a podvodu.
- Poskytněte expozici. Prology lze také použít k poskytnutí důležitých informací o příběhu nebo prostředí hry. Například prolog ke hře Thomase Kyda „Španělská tragédie“ začíná dlouhým vysvětlením prostředí hry a politické situace ve Španělsku.
- Dejte divákům pokyny, jak hru sledovat. Prology byly někdy používány k tomu, aby daly divákům pokyny, jak hru sledovat, například kdy tleskat nebo kdy mlčet. Například prolog k "Alchymistovi" Bena Jonsona začíná větami:"Pro vaše vlastní dobro vás nabádám, abyste se měli na pozoru / před důvěřivými lidmi, kteří budují svou víru / na slabých proroctvích a podivných zprávách."
- Apelujte na publikum o podporu. A konečně, prology byly často používány k apelování na publikum o jejich podporu. To může zahrnovat výzvu divákům, aby byli trpěliví s herci nebo aby odpustili jakékoli chyby, kterých se mohou dopustit. Například prolog ke skladbě Roberta Greena "Friar Bacon and Friar Bungay" začíná větami:"Promiňte, milí pánové, váš laskavý potlesk, / To tak něžně vítá naši múzu!"