- Nastavení jeviště:Sbor často sloužil k představení prostředí hry a poskytoval publiku důležité informace o pozadí a kontext pro události, které budou následovat. To bylo zvláště užitečné v Shakespearově době, kdy byly hry inscenovány s minimem kulis a rekvizit.
- Stanovení tónu:Chorus lze také použít k nastavení tónu a atmosféry hry. Například v Jindřichu V. úvodní řeč sboru vytváří vlastenecký a hrdinský tón a připravuje publikum na příběh o velkém anglickém vítězství.
- Poskytování perspektivy:Sbor fungoval jako vypravěč nebo komentátor a nabízel vhledy a perspektivy, které nemusely být přístupné postavám ve hře. To umožnilo Shakespearovi zkoumat témata, komentovat sociální problémy nebo poskytovat morální lekce způsobem, který byl odlišný od pohledu postav.
- Breaking the "Fourth Wall":Sbor občas prolomil čtvrtou stěnu a oslovil přímo publikum. Tato technika pomohla vytvořit u diváků pocit bezprostřednosti a zapojení, díky čemuž se cítili součástí divadelního zážitku.
- Propojení aktů nebo scén:Ve hrách jako Jindřich V. a Romeo a Julie byl refrén použit k překlenutí mezery mezi akty nebo scénami, poskytl přechodné informace a pomohl publiku orientovat se v příběhu.
- Symbolismus a alegorie:Někdy samotný sbor ztělesňuje symbolické nebo alegorické prvky, představující abstraktní myšlenky nebo personifikované koncepty. To dodalo hře vrstvy významu a interpretace.
Celkově sloužil sborový prolog v Shakespearových hrách k mnoha účelům, od vytvoření prostředí a atmosféry až po zasvěcený komentář a zapojení publika. Byla nedílnou součástí divadelního zážitku během alžbětinské éry a významně přispěla k uměleckému dopadu Shakespearových děl.