* raná éra (40. let 20. století): To zahrnovalo tradiční animační techniky, což znamená ručně kreslenou animaci na CELS. Neexistovaly žádné vyhrazené softwarové programy, jaké máme dnes. Umělci používali specializované nástroje jako:
* cel animace: Kreslení průhledných listů (CEL) pro vytváření jednotlivých rámců.
* Rotoscoping: Sledování živých akčních záběrů k dosažení realističtějšího pohybu (zejména pro Jerryho).
* barvy a kartáče: Tradiční umělecké potřeby pro vytváření kreseb.
* později éra (šedesátých--90. let): Zatímco stále používají základní principy ručně kreslené animace, odvětví začalo integrovat technologii jako:
* xerografie: Proces, kde byly kresby přeneseny na CELS pomocí světla a chemikálií, což zefektivnilo.
* digitální nástroje: První počítačové programy pro zbarvení a základní animační úkoly.
* Limited animace: Použití technik k zjednodušení animace, zaměření na klíčové pozice a použití méně výkresů. Toto bylo často používáno v éře Hanna-Barbera Toma a Jerryho.
* Modern Era (2000s-přítomnost): Posun je plně do digitální animace. Specifický software použitý v této éře je obtížné určit, ale možnosti jsou obrovské:
* Toon Boom Harmony: Populární volba pro 2D animaci, používaná v mnoha moderních animovaných sériích.
* Adobe After Effects: Všestranný software pro kompozice a speciální efekty.
* maya, mixér, kino 4d: Jedná se o 3D animační software, i když lze použít i pro 2D animaci.
Poznámka: Zatímco konkrétní software se v průběhu času mění, umění a dovednost animátorů jsou to, co dělá Toma a Jerryho karikatury zvláštním.