Během španělského koloniálního období byly na Filipíny zavedeny evropské dramatické formy, včetně komedie (španělské drama) a opery. Tyto vlivy v kombinaci s místními tradicemi daly vzniknout novým žánrům dramatu, jako je moro-moro (hra zobrazující bitvu mezi křesťany a muslimy) a zarzuela Filipina (žánr hudebního divadla).
Poté, co Filipíny v roce 1898 získaly nezávislost na Španělsku, zažila země období kulturního a uměleckého rozvoje, a to i v oblasti dramatu. Toto období vidělo vzestup filipínských dramatiků a režisérů jako Aurelio Tolentino, Severino Reyes a Hermogenes Ilagan, kteří ve svých dílech zkoumali sociální a politická témata.
Na počátku 20. století filipínské drama nadále prosperovalo se vznikem nových divadelních společností a produkcí originálnějších děl. V tomto období také došlo k rozvoji filmu, který se stal oblíbeným prostředkem pro vyprávění a drama.
V období po druhé světové válce zažilo filipínské drama další růst a diverzifikaci se vznikem nových žánrů a forem vyjádření. Patří mezi ně experimentální divadlo, komunitní divadlo a divadlo pro děti. Založení Kulturního centra na Filipínách (CCP) v roce 1969 poskytlo velkou podporu rozvoji umění, včetně dramatu, v zemi.
V posledních letech se filipínské drama nadále vyvíjí a přizpůsobuje novým výzvám a příležitostem. Současní filipínští dramatici a režiséři zkoumají širokou škálu témat a problémů a využívají různé divadelní techniky a styly. Filipínské drama je nyní uznáváno jako pulzující a rozmanitá forma umění s bohatou historií a slibnou budoucností.