Dramatické konvence jsou nevyslovená pravidla a očekávání, která určují, jak jsou hry psány, prováděny a prožívány. Tyto konvence se vyvíjely v průběhu staletí divadelní tradice a liší se kultura od kultury, ale mezi ty nejběžnější patří:
* Použití dialogu k předání příběhu a postavy. Dialog je primárním prostředkem, kterým postavy ve hře komunikují mezi sebou a publikem. Používá se k pokroku v zápletce, rozvoji postav a vytváření konfliktů.
* Využití konfliktu k vytvoření dramatu. Konflikt je nezbytný pro vytvoření přesvědčivé hry. Může být vnitřní (v mysli postavy) nebo vnější (mezi postavami nebo silami). Konflikt pohání děj hry a vytváří napětí a vzrušení.
* Použití zvýšeného jazyka k vytvoření pocitu teatrálnosti. Hry často používají jazyk, který je poetičtější a stylizovanější než každodenní řeč. To může pomoci vytvořit pocit zvýšené reality a učinit hru zvláštnější a důležitější.
* Použití fyzického pohybu k vyjádření charakteru a emocí. Herci používají svá těla k vyjádření myšlenek a pocitů svých postav. Fyzický pohyb lze také použít k vytvoření scénických obrazů ak vytvoření prostředí hry.
* Použití zvuku a světla k vytvoření atmosféry. Zvuk a světlo lze použít k vytvoření různých efektů ve hře, od nastavení nálady až po poskytování podnětů k akci.
* Použití spektáklu k vyvolání vzrušení a úžasu. Hry často využívají podívanou k vytvoření pocitu úžasu a úžasu. Toho lze dosáhnout použitím propracovaných scén, kostýmů a speciálních efektů.
To jsou jen některé z mnoha dramatických konvencí, které se používají ve hrách. Když porozumíte těmto konvencím, můžete lépe ocenit divadelní umění a užívat si jeho mnoha potěšení.
Zde je několik dalších příkladů dramatických konvencí:
* Deus ex machina: Náhlá, neočekávaná událost, která řeší konflikt nebo problém.
* Hamartia: Tragická chyba postavy.
* Arogance: Přílišná hrdost nebo sebevědomí.
* Nemesis: Síla, která způsobí pád postavy.
* Peripetie: Obrácení osudu.
* Katarze: Emocionální uvolnění, které diváci zažijí na konci tragédie.
Tyto konvence nejsou vždy použity v každé hře, ale mohou pomoci vytvořit pocit struktury a řádu v divadelním díle. Mohou být také použity k vytvoření překvapení, napětí a emocionálního dopadu.