1. Standardní znaky: Commedia dell'arte je známá tím, že používá běžné postavy, jako je lstivý sluha Arlecchino, pošetilý stařík Pantalone, chvastoun Capitano a mladí milenci.
2. Improvizace: Představení Commedia dell'arte byla z velké části improvizovaná, herci se při vytváření spontánních scén spoléhali na své dovednosti ve fyzické komedii, pantomimě a slovních hrách.
3. Masky :Herci v commedia dell'arte tradičně nosili výrazné masky, které zveličovaly rysy a osobnosti jejich postav.
4. Kostýmy: Interpreti Commedia dell'arte nosili pestré a propracované kostýmy, často s jasnými barvami, volány a klobouky.
5. Původ v italské renesanci: Počátky commedia dell'arte lze vysledovat až do italské renesance, kde tento styl divadla rozvinuli pouliční umělci a kočovné společnosti.
6. Šíření do Evropy: Commedia dell'arte získala popularitu za hranicemi Itálie a rozšířila se po celé Evropě, zejména ve Francii, Anglii a Španělsku, a ovlivnila místní divadelní tradice.
7. Vliv na moderní divadlo: Techniky a konvence commedia dell'arte měly trvalý vliv na moderní divadlo, včetně improvizace, fyzické komedie a typů postav.
8. Odmítnout a obnovit: Commedia dell'arte klesala na popularitě během 18. století, ale zažila obnovu na počátku 20. století a inspirovala moderní divadelní hnutí.
9. Kulturní význam: Commedia dell'arte je uznávána pro svůj kulturní význam při uchovávání a předávání italských divadelních tradic a je považována za důležitou součást historie západního divadla.
10. Současný vliv: Prvky commedia dell'arte lze stále vidět v současném divadle, cirkusu a populární kultuře a nadále se studuje a hraje jako jedinečná a dynamická umělecká forma.