1. Děj:
- Dobře strukturovaný příběh s jasným začátkem, středem a koncem.
- Konflikt:Ústřední problém nebo výzva, která žene příběh kupředu.
2. Postavy:
- Vývoj:Postavy s hloubkou, motivací a odlišnými osobnostmi.
- Dialog:Realistická, poutavá a přirozená konverzace mezi postavami.
3. Nastavení:
- Místo a čas:Jasně stanovené místo a historické období.
- Atmosféra:Vytváří živý a smyslový zážitek pro publikum.
4. Inscenace:
- Blokování:Pohyb herců na jevišti s cílem vyjádřit emoce, vztahy a vývoj.
- Scénografie:Vytváří vizuální zajímavost a přispívá k celkové atmosféře.
5. Osvětlení:
- Nálada:Zvyšuje náladu a atmosféru inscenace.
- Symbolismus:Používá se k vytváření vizuálních metafor nebo zvýraznění konkrétních momentů.
6. Kostýmy:
- Odráží identitu postavy:Pomáhá komunikovat osobnosti a role postav.
- Period Authenticity:Přesné na historické nastavení, pokud je to možné.
7. Zvuk:
- Hudba:Nastavuje náladu, zesiluje emoce a podtrhuje důležité momenty.
- Zvukové efekty:Zvyšuje realismus a pohltí publikum.
8. Interakce s publikem:
- Čtvrtá stěna:V tradičním dramatu herci udržují pomyslnou bariéru mezi jevištěm a publikem.
- Breaking the Fourth Wall:Některá představení přímo oslovují nebo zapojují publikum.
9. Témata:
- Myšlenka provokující:Zkoumá univerzální témata a nápady, které souzní s publikem.
10. Výklad:
- Liší se mezi diváky:Drama umožňuje různé interpretace a osobní spojení s příběhem.
11. Emoce a katarze:
- Evokes Feelings:Drama si klade za cíl vyvolat emocionální reakce a umožnit divákům zažít katarzi.
12. Spolupráce:
- Týmová práce:Prezentace dramatu zahrnuje spolupráci mezi herci, režiséry, designéry, techniky a štábem.